علاوه بر شعار "فضای آزاد" ، که به شما امکان می دهد بین آزادی ، فضا و هیبریدهای آنها یکی را انتخاب کنید ، متصدیان Yvon Farrell و Shelley McNamara مضمون تاریخ را تقویت کردند: "در سنت معماری ، زمان غیر خطی است" ، در پیش گفتار غرفه بینال ، "محله غیر منتظره باستان گرایی و مدرنیته را به هم متصل می کند".
بنای یادبود متن گرایی میلان
در واقع ، در چندین مورد ، متصدیان معمار معاصر را به ارائه پروژه های همكاران خود از گذشته دعوت كردند: به ویژه ، چینو دزوچی ، استاد مشهور ، نمایشگاهی نه در مورد خودش ، بلكه در مورد لوئیجی كاشیا دومینیونی ، یك كلاسیك از متن ایتالیا مدرنیسم ، که 2 سال پیش در سن 102 سالگی درگذشت … هر دو میلانی هستند و یکدیگر را می شناختند.
بعد از تنظیم عکسهای سیاه و سفید از نمای مدرنیست در امتداد دیوارها ، چینو زوکی روی یک خانه متمرکز شد ، ساختاری در Calle Corso Italia در میلان در سالهای 1957-1961. شما باید این خانه و این خیابان را ببینید: این مرکز شهر است ، روبروی رومانسک (اگرچه در قرن نوزدهم به شدت بازسازی شده است) کلیسای مقدس Eufhemia ، کلیسای باروک سن پائولو از اوایل قرن 17 و همه چیز در همان روح ، خانه های پالازو ، خیابان باریک است ، تراموا های مد روز در آنجا اجرا می شوند ، تقریباً کل فضا را اشغال می کنند. خانه های قرن 18-19 با تقریباً همه جا در میلان با اجزا مدرنیست در هم می آمیزد ، و خانه لوئیجی دومینیونی در میان آنها وحشیانه ، قهوه ای قرمز ، با نقاشی های تیره بر روی پنجره های بلند و دو برج در طرفین است. ترکیبی از یک کاخ رنسانس و یک شهرک کارگری. این خانه یکی از اولین نمونه های معماری متنی در مرکز شهر است ، این سه عملکرد را با هم ترکیب کرده است: یک گالری مسکونی ، اداری و خرده فروشی در طبقه همکف ، ویترین خانه های همسایه را ادامه می دهد ، همچنین برج های برج قرنیزهای همسایه. منتقدان او
تلاش های وی برای پاسخگویی ظریف به میدان سنت اوفمیا و سایر مناطق پیرامون را موفقیت آمیز و ظریف می داند ، اما بنا به ظاهر مدرن ، ساختمان تا حدی سفت و سخت است.
این خانه پیچیده است ، در یک سایت پیچیده: به تصویر کشیدن یک پالازو از کنار خیابان ، پس از یک سقف سه طبقه ، یک حیاط کوچک اما دو سطح را تشکیل می دهد ، سپس در عمق 8-9 طبقه رشد می کند و بیشتر می رود به یک چهارم ، قالب مانند یک ورودی قرن XIX ، که بیش از بافت است.
اما بازگشت به نصب: "از نظر Dominioni ،" می نویسد چینو Dzucchi ، "هر پروژه یک طرح است که در آن مشکلات منجر به راه حل های فردی و اساسی می شود ، تفکر معمار را تحریک می کند ، گاهی اوقات فضاها و فرم های شگفت انگیز می دهد." علاوه بر این ، دومینیونی پاسخگویی به نیازهای مشتری و جامعه - به طور کلی ، همه مشکلات را مثمر ثمر دانست.
قابل توجه است که اگر ساختمان واکنش برای مشکلات به عنوان اصل معماری آن شناخته نشده باشد ، ساختمانی مجبور به سازش است ، شاید بیشترین. Chino Dzukki این خانه را به عنوان یک بنای یادبود می بیند - با جزئیات ، محافظت از حجم کدو تنبل ، سالن کوچک یا "غار" برای صحبت در مورد فضای داخلی و نشان دادن گرافیک اصلی ، که فضای داخلی آن "قرمز پمپیایی" از Dominioni را تفسیر می کند و بنابراین ادامه می یابد از عکس های روی دیوارها.
تجربه مسکن اجتماعی
این خانه به هیچ وجه قدیمی نیست ، در سال 2014 ساخته شده است ، اگرچه شامل امکان توسعه و همچنین ساختمانهای یک طبقه در این سایت می شود - فضاهای عمومی برای ساکنان در اطراف آنها تشکیل شده است. این خانه یک مسکن اجتماعی برای افراد بی خانمان سابق در مرکز شهر لس آنجلس است که توسط یک توسعه دهنده غیر انتفاعی ساخته شده است (اوه ، برخی از آنها وجود دارد) ، به نام آپارتمان های ستاره ای. هدف فقط تأمین مسکن برای بی خانمانها نیست ، بلکه ساختن زندگی آنها کامل و آغاز یک جامعه جدید است. خوشحال ، در یک کلامدر اینجا مهم است که علیرغم واقعیت اجتماعی بودن ، 30 طبقه در مجاورت بزرگراه ندارد ، اما این زمین های چند طبقه پس از جنگ نیستند که فرانسه و انگلیس در آن سوخته اند (من در مورد روسیه سکوت خواهم کرد) ، و از طرف دیگر ، این یک جعبه مقوایی نیست - یک خانه کوچک 6 طبقه ، به هر حال محیط 1-2 طبقه است. برای 102 آپارتمان ، کمی کمتر از 9000 متر2 مساحت کل و حتی با گواهینامه LEED Platinum از بلوک های کارخانه ساخته شده است. در طبقه همکف مغازه ها و یک درمانگاه وجود دارد. در بالا ، در سقف طبقه اول ، یک فضای آزاد برای تفریح وجود دارد و در بالا ، حجم آپارتمان ها ، هر کدام 3-4 طبقه ، از قبل آویزان است.
متصدیان مقاله از نیکولای اوروسوف در سال 2010 نقل قول می کنند: در دهه 2000 ، معماران موفق برای حرفه معماری ، نویسنده خانه "ستاره" ، مایکل مالتان ، نه تنها ویلاهای نخبه و موزه های بلند پروازانه گران قیمت ساخت ، بلکه برخلاف بسیاری از آنها ، درگیر مسکن اجتماعی بود.
ساختمان دقیقاً نشان داده می شود ، تقریباً مانند خانه میلانی لوئیجی دومینیونی: یک چیدمان بزرگ ، چیدمان آپارتمان های منفرد که می توانید "به آنها نگاه کنید" و مجهز به فیلم ضبط شده با داستان های ساکنان است. روی دیوار - منظره یک پرنده از لس آنجلس ، که در روح نقاشی "آوانگارد" زاها حدید نقاشی شده است.
در اصل ، برخی از موازات بین خانه لوئیجی دومینیونی و مایکل مالزان ایجاد می شود: کم ، در مرکز شهر ، البته اولین مورد البته هرگز اجتماعی نیست ، و دومین رویکرد مدرن به مسکن برای فقرا را نشان می دهد ، با هدف تبدیل شدن به یک گتو ، اما برای "کشاندن" مردم به یک زندگی جدید. با این حال ، در مورد چگونگی "عملکرد" چیزی گفته نمی شود - این ، همانطور که می گویند ، موضوع یک مطالعه جداگانه است.
ساخته نشده: به یاد Scarpa
مینی نمایشگاه آکادمیک معمار و مورخ آمریکایی رابرت مک کارتر ، که مطالب زیادی در مورد کارلو اسکارپا ، رایت و کانا نوشته است. در سال 1972 ، برای سی و ششمین دوسالانه هنری ونیز ، اسکارپا ، که در آن زمان رئیس دانشکده معماری ونیز بود ، نمایشگاه چهار پروژه را برای ونیز تنظیم کرد ، جایی که او پروژه های استادان مدرنیست را ایجاد کرد که بین سالهای 1953 و 1970 ایجاد شده اند - به گفته اسکارپا ، آنها نه تنها به شهر باستان آسیب نمی رسانند ، بلکه واقعاً مدرن نیز می کنند - این نمایشگاه تلاشی برای تبلیغ این پروژه ها ، تحریک اجرای آنها بود. اکنون مشخص شده است که هیچ یک از آنها ساخته نشده است و مک کارتر ابتکار اسکارپا را با اندوهی از غم و اندوه یادآوری می کند ، گویا آن را دفن می کند و در این راه خاطرنشان می کند: منتقدان و مورخان تمایل دارند پروژه های غیر واقعی را نادیده بگیرند ، در همین حال ، آنها اغلب پایه های اساسی را پنهان می کنند که بعداً اساس ساختمانهای تکمیل شده و حداقل چگونگی کمک به درک آنها شد. دوست اسکارپا لوئیس کان با خوش بینی لرزان نوشت: "آنچه ساخته نمی شود واقعاً از بین نمی رود. وقتی ارزش آنها مشخص شد ، درخواست حضور آنها غیرقابل انکار است. آنها فقط منتظر شرایط مناسب هستند. " سخنان مقدس ، اما اثبات همه این موارد به جامعه به سختی کار اسکارپ برای تبلیغ پروژه های مورد علاقه ونیزی خود نخواهد بود.
نمایشگاهی به افتخار نمایشگاه پروژه های ساخته نشده - نوعی لایه لایه سازی غیر واقعی ، نسبتاً ظریف به نظر می رسد. نه درباره خودم ، نه در مورد اسکارپ ، و نه حتی کاملاً در مورد کوربوزیه ، بلکه نوعی تعمیق در بایگانی است. توجه به کارلو اسکارپا برای دوسالانه یک سنت است ، به هر ترتیب آنها سعی می کنند حیاط او را در غرفه سابق ایتالیا ، اکنون بینال ، احیا کنند. این بار کیوریتورها کانال را باز کردند
یک گوشه ، که توسط Scarpa طراحی شده است ، با مشخصه های هشت یا دو حلقه و دو پرده بزرگ مدرنیستی. درست انجام شده ، بسیار با طراوت است.
پروژه ها به شرح زیر است: بنای یادبود فرانک لوید رایت مازیری ، پروژه 1953 ، ساختمان در کانال بزرگ طراحی شده بود.
بنای یادبود Mazieri ، مدل لگو:
قرار بود بیمارستان Vecenian Corbusier 1963-1965 ، در لبه غربی Canaregio ، جایی که راه آهن نزدیک می شود و اکنون دانشکده اقتصاد دانشگاه Ca Foscari ، واقع شود.
لوئیس کان کرست هال 1968 و پارک بین دریا و تالاب در جسولو از ایسامو نوگوچی ، 1970.
بستن رویکرد:روح آثار مدرنیسم
متصدیان همچنین 16 نفر از هموطنان خود ، معماران ، پزشکان و معلمان ایرلندی را دعوت کردند تا از "قسمت ویژه" ارائه شده در سالن دوم غرفه دوسالانه شرکت کنند. Close Rapprochement نامیده می شود. جلسات با ساختمانهای قابل توجه ": به هر شرکت کننده یک ساختمان معروف قرن بیستم داده شد ، از او خواسته شد کاوش کند ، ماهیت آن را نشان دهد" و "جادو ، توضیح دهد که چگونه کار می کند ، بر ویژگی های مادی تأکید دارد." معلوم شد که 16 توضیح و اشیا وجود دارد ، و فقط یک (!) شرکت کنندگان ویترین موزه ای را جذب کردند تا در مورد ساختمان قهرمان خود بگویند ، بقیه پله ها ، نیمکت ها ، ساعت های کوبیستی را به دیوار آویزان کردند و اتاق های تاریک را حصار کشیدند.
ساخت یک مرکز اجتماع در حومه مدرنیست (اواخر دهه 1970 - اوایل 1980) حومه بوگوتا ، نیو سانتافه ، ساخته شده توسط معمار ارشد کلمبیایی قرن بیستم ، روژلیو سالمونا (2007-1929) به معماران تاکا سپرده شد. خانه های آنجا بیشتر 7 طبقه است و مراکز عمومی به شکل حلقه ای است که با نقش و نگارهای ساخته شده از آجر تزئین شده است. نتیجه این کار "بافندگی" است: دیواری نفوذ پذیر از تزئینات آجری ، نشان دهنده اشتیاق سالمونا به تمدن پیش از کلمبیا و احترام نویسندگان به سالمونا.
دفتر استیو لاركین ، درك نمازخانه اوتانیمی در اسپو فنلاند (1954-1957) ، یك مدل چوبی بزرگ و حدوداً سه متری ساخت و بنا به گفته معماران ، در تلاش بود تا در فضای نمایشگاه منظره ای كه از روی آن باز می شود را بیان و بازآفرینی كند. جنگل از محراب شیشه ای نمازخانه فنلاند - نقش تنه ها را دسته های پشتیبانی چوبی بازی می کنند.
در مرکز سالن یک مدل تخته سه لا در مقیاس 1:25 وجود دارد که به مرکز Jeanne Hachette اختصاص داده شده است ، که در سالهای 1969-1975 توسط Jean Renaud در حومه پاریس Ivry-sur-Seine ساخته شد ، که در آن زمان شیفته ایده های کمونیستی بود ؛ در اینجا رویای Renaudie در مورد فضای راحت برای همه محقق شد - در ساختمانی از انواع مختلف مخلوط 40 آپارتمان مسکن اجتماعی در تراسهای بزرگ ، تراسها - "یک هدیه" به ساکنان ، درختان روی آنها - برای شهر سودمند است. طرح روی تراس ها متمرکز است.
یک روش جالب درک آثار فرهنگی قرن 20 ، نوعی کاتالوگ ایده برای الهام گرفتن ، اما باید اعتراف کرد که منابع جالب تر هستند و اشیا در سالن تنگ هستند ، آنها تا حدی آشفته گروه بندی می شوند و مانند "برادران کوچکتر" مدلهای زومتور در بالکن بالای سر آنها. کسانی که هنوز یاد نگرفته اند چگونه موم رنگی را با بتن ترکیب کنند. ***
نکات مربوط به مهاجران
محبوب ترین موضوع
در غرفه بینال تیم "ترکیبی" هلندی "Crimson Historians of Architecture" در حال توسعه است: آنها کتاب می نویسند ، نمایشگاه می گذارند و به برنامه ریزی و تحقیقات شهری مشغول هستند. در طرح یکپارچه سازی قرمز و سیاه ، در فرش پیرانسی روی زمین ، می خواهید رم را حدس بزنید ، اما رم چنین نیست ، و طرح rotunda هاستل دانمارکی Titen را در سال 2005 تشکیل می دهد ، - در تنظیم قرن 18 ، یک سری نکات در مورد اقتباس از شهرهای مهاجر در تصویر "یک شهر رفت و آمد" ، اما در نسخه ایتالیایی به زبان رومی به نظر می رسد: VIA VAI.
لازم است که به مهاجران عادت کنید ، متر مربع برای آنها رزرو کنید ، آنها را در بافت شهر گنجانده و از گتو اجتناب کنید. مهاجرت یک پدیده موقتی نیست و پایان نخواهد یافت ، باید به یک شهر جریان تبدیل شود. علاوه بر این ، مهاجرت هم از طریق پناهندگان و هم از اساتید دانشگاه اتفاق می افتد ، تحرک به طور کلی کیفیت مثبتی از زمان ما است - این تقریباً مانیفست مورخان شهری است. آنها قطعاً درست می گویند ، زندگی موفقیت آمیز در شهرهای بزرگ بدون جابجایی افراد کاملاً متفاوت غیرممکن است ، خوب ، بابل آنجا است یا قسطنطنیه … اتفاقاً ، ظاهراً آنها عمداً ذکر نشده اند تا از این امر جلوگیری کنند. به طوری که پاتوس ابدیت خواندن بوم های روی دیوار را واقعاً معلق و روشن می کند. اما تا حدودی پرتنش است و به نظر می رسد بیشتر تئاتری یک مسئله شناخته شده باشد تا یک کلمه جدید. ***
نقاشی
خوب ، کجا بدون او. متصدیان سوئدی را صدا زدند تا چیزی را به زبان نقاشی بیان کند
الیزابت هاتز ، معمار و معلم. سالن بزرگ تا سقف ، با استفاده از روش نیمه ملیله ، با گرافیک های زمان های مختلف آویزان شده است. قرن شانزدهم نیز وجود دارد.همه دیوارها با نقاشی دقیق ارائه می شوند ، که برای تشکر از آنها ، و بر اساس موضوع گروه بندی می شوند ، به عنوان مثال - معبد و سایبان ، یا نور و مکان.
جزیره موزه:آزادی عدم تقارن و استبداد هیپوداموس
در ابتدا می توان تالار David Chipperfield را به دلیل عذرخواهی برای آن اشتباه گرفت ، که باعث بحث و جدال بسیاری شد و اکنون در حال ساخت است (آنها قصد دارند امسال آن را تحویل دهند) در جزیره موزه
گالری جیمز سایمون - پوشیده از صفحه ای از منظره چشم انداز "نجیب زاده" از موزه آلتس کارل فردریش شینکل ، گرافیک زیبا و شیک a la Botticelli.
در واقع چه چیزی در این مورد وجود دارد: اینجا ، گالری جیمز سیمون در دست ساخت است:
با رفتن به پشت صفحه ، می بینیم که ، با دفاع از پروژه خود ، که بارها مورد نفرین قرار گرفت و در روند کار کاملاً تغییر یافت (احساس این است که متصدیان از او دعوت کردند که به همکار خود برای دفاع از خود بدهد) ، Chipperfield ما را یادآوری می کند: ممکن است بگوییم که شبکه هیپوداموس این طرح بسیار دوست داشتنی است ، اکنون توسط ما مورد ستایش قرار گرفته و با استبداد محصول آسیای صغیر است. و آتیکا آزاد با حجم هایی که به صورت آزاد در فضا مرتب شده اند ، نماد می شود. در اینجا چشم انداز دیگری از شینکل به کمک می آید - او می دانست چگونه نقاشی بکشد! -"
نگاهی اجمالی به زمان شکوفایی یونان »در سال 1825 ، به گفته چیپرفیلد ، کنایه از هویت دولت پروس ، که بار دیگر در آن لحظه در حال ظهور بود.
بنابراین ، یک چیدمان رایگان از حجم در جزیره موزه وجود دارد و در آنجا اصل "ضد استبدادی" شهری آتیکا را نشان می دهد ، اما چیپرفیلد تأکید می کند ، هر ساختمان همچنان به تقارن محوری ، تقارن برده خواندن - برده باقی می ماند.
اما گالری وی در مورد جیمز سیمون از عدم تقارن استفاده می کند ، که همچنین توسط یونانیان باستان بعنوان بخشی از آزادی معماری اختراع شده است - در اینجا ، به طور کلی ، پرده ای. اما یک زاویه جالب: ضربه ای به انگشتان طرفداران ساختمان "دقیق و باریک" هیپوداموس (و به طور کلی ، وینکلمن حق دارد) ، و از طرف دیگر سلام به مدرنیست ها ، که گاهی معتقدند چیدمان رایگان خانه ها در باغ اختراع شده است این آنها هستند. ***
مسکن لتونی
کمیسر غرفه - جانیس دریپ ، در سال 1993-1995 وزیر فرهنگ لتونی و در سال 2006-2010 معمار ارشد ریگا ؛ یکی از این چهار متصدی فارغ التحصیل م Instituteسسه استرلکا ، ماتیس گروساکوفمانیس است. این پروژه که در آرسنال نشان داده شده است ، حدود یک قرن به مسکن های چند آپارتمانی لتونی نگاه می کند و Togween and Apart نامیده می شود ، که به صورت جداگانه ترجمه می شود ، اما شامل یک بازی با کلمه "آپارتمان" است - آپارتمان
همه چیز با این کلمات شروع می شود که لتونی یکی از کم جمعیت ترین کشورها در اروپا است ، با این حال ، آنها به ساخت ساختمان های آپارتمانی در یک زمین باز ادامه می دهند - دو سوم لتونی ها در آپارتمان زندگی می کنند. این حقیقت صادقانه است ، ما خود را می شناسیم و با دیدن جعبه های سبک همراه با عکس از خانه ها در مزارع ، در این مورد متقاعد می شویم.
این نمایشگاه به چهار قسمت تقسیم شده است. بخش "فاصله" به کاهش مرزهای فردی اختصاص داده شده است ، که با طرح بسیاری از سلولهای باز و مردان "پلاستلین" در آنها نشان داده شده است. اگر فکر می کنید یک آپارتمان مشترک است ، اما نه - این قسمت به خانه های سالمندان اختصاص داده شده است ، خانه هایی که در لتونی حدود 6 ساعت در سال باز می شوند ، اما تقاضا هنوز بیش از عرضه است.
پروژه "متعلق به خود" به مالکیت یک آپارتمان و تناقض اختصاص داده شده است - شما می توانید آن را صاحب شوید ، اما نمی توانید آن را از خانه جدا کنید. بخش "وعده ها" به مجموعه آزارا در سال 1929 اختصاص دارد ، جایی که قرار بود 1000 آپارتمان ساخته شود ، اما 188 آپارتمان ساخته شد. این پروژه به دلیل افسردگی شدید دهه سی متوقف شد. در نزدیکی مجتمع آپارتمانی مدرن Walmer در حال ساخت است ، بزرگترین پروژه در نوع خود دور از ریگا و شهرهای بزرگ ماهواره ای آن: 150 آپارتمان ساخته شده است ، 850 برنامه ریزی شده است. زیر متن این است که آیا سرنوشت آزارا در انتظار او است؟
در یک کلام ، پراکندگی وعده های بزرگ از سال 1929 تا 2016 در اینجا شرح داده شده است. موضوع چهارم - "گرما" ، "گرما" با زیبا ترین نصب خانه های فلزی جعبه ای پخش می شود که بخار کوچک و مطبوعی را پخش می کنند - آنها نشان دهنده گرم شدن بدنام فضای جهان ارقام: 3/4 از خانه های اتحادیه اروپا به طور ناکارآمد گرم و سرد می شوند ، حدود 40٪ از کل انرژی صرف این فرآیندها می شود.این مدل قطعه ای از محبوب ترین منطقه مسکونی ریگا ، Purvsiems است که بین سالهای 1965 و 1975 ساخته شده است: بسیاری از صاحبان آپارتمانها اجازه مذاکره و بازسازی منطقه را نمی دهند و این امر باعث صرفه جویی در مصرف انرژی می شود.
به نظر می رسد که موضوع اعلام شده به خودی خود مکالمه ای درباره مسکن معمولی شوروی و سازگاری آن را برانگیخته می کند - با این حال ، هیچ چیزی از این نوع در غرفه لتونی وجود ندارد - متصدیان موفق شدند مسئله شوروی را دور بزنند ، گویا از آنجا عبور می کنند. از موارد فوق ، فقط Purvsiems در دوران اتحاد جماهیر شوروی ساخته شده است ، اما توجه به مسئله ای است كه بیش از گذشته به آینده نگاه می كند - به احتمال بازسازی آن. به طور کلی ، این هم قابل پیش بینی است و هم بد نیست ، لازم است که به آینده نگاه کنیم. ***
بایگانی های ونیز
غرفه ونیز ، همیشه غنی و معمولاً مختص تاریخ شهر ، این بار با شعار "ونیز بایگانی های خود را به اشتراک می گذارد" فریب می خورد. در داخل - یازده پروژه تحقیقاتی با فیلم های بزرگ ارائه شده است ، که مفید است ، در وب سایت غرفه به صورت آنلاین کپی می شوند. در همان مکان ، در پایین هر طرح ، پیوندهایی به مطالبی که می توانند بارگیری شوند ، اغلب بایگانی می شوند - از ما دعوت شده است که به داده های رسانه های جدید بپیوندیم - در اینترنت ، سایه آن را با تصویر چاپخانه و حروفچینی تابلوهایی از کارگاه Tintoretto.
دستگاه ، یک دستگاه واقعی و ترمیم شده ، در مرکز سالن نصب شده است ، همچنین تخته هایی با حروف وجود دارد ، طراحی نمایشگاه حروف را در کتیبه های تخته سه لا بر روی دیوار بزرگتر می کند ، بازدید کنندگان مجاز هستند نامه ها را لمس کنند ، اما هیچ کس حدس می زند
همه اکثراً روی نیمکت بلندی در امتداد "تکه" می نشینند - غرفه از قبل به گونه ای مرتب شده است که از نظر طرح هلال است - ویدئوهای قابل تأمل ، گاهی اوقات بسیار مثر. این پروژه ، البته ، بسیار جذاب و جذاب است ، شاید دو مورد باشد: یكی سازمانی - برای تركیب كار نهادهای مختلف ، به عنوان مثال بایگانی ایالتی شهر یا دانشگاه Ca Foscari ، كه عمدتا به ونیز اختصاص یافته است. چالش دوم تحریک نوعی تشنگی برای دانش است که معمولاً با رمان ها و فیلم های تاریخی مرتبط است - برای کسب اطلاعات بیشتر. با نگاهی به همه اینها ، به نظر می رسد که حالا من به خانه می آیم ، اینترنت را باز می کنم و با وضوح خوب و ناوبری آسان به گنجینه ها می پیوندم. هر دو هدف با موفقیت محقق شده اند ، اما پس از آن ناامیدی حاصل می شود - همه پروژه ها آنطور که ما می خواهیم در شبکه ارائه نمی شوند. برخی از پیوندها به پروژه های دانشجویی کار نمی کنند ، فقط در خلاصه مقاله نشان داده می شود. به عنوان مثال ، معمولاً با دسترسی بسته روبرو می شوید
متن پایان نامه های Ca Foscari. در یک کلام ، هنوز گوگل آرتز نیست. به نظر می رسد بسیاری از سایت های پایگاه داده مدرن ، جایی که یک پوشش جذاب ساخته شده است ، و خود پایگاه داده هنوز در طراحی دهه نود کند می شود. اما مفید است.
از طرف دیگر ، همه اینها با طراحی مطابقت دارد ، که هم فراوانی داده ها در سلول ها را آشکار می کند و هم سردرگمی و خوانایی آنها را بلافاصله نشان نمی دهد. فراوانی حروف معکوس نوعی آشفتگی به سختی ساختار یافته ایجاد می کند - و این دقیقاً همان چیزی است که داده های بایگانی هستند ، این هرج و مرج داده هایی است که به سختی ساختار یافته است - و ناگهان ، در دیوار مقابل ، مواد مبهم با تصاویر کاملاً قابل درک و دیدنی جایگزین می شوند: لایه هایی از یک شهر در حال رشد ، بازسازی ساختمان یا درخشش نیم بند مسیح از یک عکس Tintoretto از لوور ، کپی شده برای فضای داخلی San Giorgio ونیز شاید نمایشی وسوسه انگیز حتی برای جدا کردن افراد متمایل به تأمل آماده از کسانی که مایل به جستجوی چیزی در بایگانی هستند ، باشد.
با این حال ، مفید نیز یافت می شود: جنگیدن و جستجو کردن ، پیدا کردن و تسلیم نشدن! - به عنوان مثال ، چندین نسخه از نقشه 1500 ونیز که توسط Jacopo de Barbari ترسیم شده است ، به عنوان مثال یک نقشه با وضوح خوب که توسط Jonathan Gross یا نسخه دیگری از دانشگاه کلمبیا در بازی تعبیه شده است.یا می توانید اطلس هنر همان دانشگاه را پیدا کنید - و این یک بستر جالب و در حال توسعه برای همکاری با یک نقشه است ، چندین پروژه در حال توسعه بر روی آن هستند ، در واقع ، در نمایشگاه فراخوان کار مشترک وجود دارد. در واقع ، بایگانی های ونیز ، مانند بسیاری از بایگانی های حال حاضر ، به تدریج اسناد خود را منتشر می کنند ، در این میان می توانید نقشه های اتریش از داشته های شهر را پیدا کنید. خوب ، یا این کارتها هستند (1687). در یک کلام ، اگر علاقه از خواب بیدار شود ، لازم است که توطئه های غرفه ونیزی 2018 را جستجو کنید ، یافتن چیزی کاملاً امکان پذیر است. ناامید شده از تکه تکه شدن مواد نهایی ، باید به یاد داشته باشید که 11 مورد از آنها در اینجا جمع شده است ، و این ، علاوه بر خلاقیت ، یک کار اداری عظیم است. به هر حال ، توصیه می شود پیوندهای مفید موجود در سایت را ذخیره کنید - سایت های غرفه ، هر چقدر هم که خوب باشند ، همیشه طولانی نیستند. ***
