Archi.ru:
ترکیب مجموعه سرگئی چوبان نشان داده شده در نمایشگاه را در رابطه با مواد گرافیک آوانگارد ، که فکر می کنم برای شما بیشتر از همه شناخته شده است ، چگونه ارزیابی می کنید؟
ژان لوئیس کوهن ، متصدی نمایشگاه:
- مجموعه سرگئی چوبان طی بیست سال گذشته جمع آوری شده است. و این یک نقطه شروع بسیار مهم است. مجموعه های قابل توجهی از گرافیک های آوانگارد روسی در A. V. شچوسف در مسکو ؛ برای هنرمندان و تعدادی از معماران ، این مجموعه Kostaki است که بخشی از آن در گالری Tretyakov و بخشی دیگر در سالونیک واقع شده است.
و از این منظر ، مجموعه سرگئی چوبان مجموعه ایده آلی نیست که بتوان با آن تاریخ معماری شوروی در دهه های 1920 و 1930 را روایت کرد. من مجبور شدم مطالب گرافیکی را که در قفسه های مجموعه چوبان در برلین پیدا کردم ، درک کنم. در عین حال ، این مجموعه شامل آثار کاملاً منحصر به فردی مانند نقاشی های چرنیخوف ، گرافیک های بوروف یا طرح های شوچسف برای مقبره لنین است.
به طور کلی ، گرافیک های نمایش داده شده در نمایشگاه ، اسناد گرافیکی هستند. اینگونه نمایشگاه را ساختم. این نمایشگاهی از اسناد گرافیکی در مورد معماری دهه های 1920 تا 1930 در روسیه است.
آیا از نظر جمع آوری و یا از موقعیت شما به عنوان مورخ آوانگارد ، موارد منحصر به فرد یا جالبی در مجموعه وجود دارد؟ چه نوع
- بله ، در مجموعه ، به شکلی که در پاریس نشان داده شده است ، نقاشی های فوق العاده ای را در گواش توسط چرنیخوف پیدا می کنیم. نقاشی های بوروف برای نمایشگاه کشاورزی تمام روسیه در سال 1923 ، اینها آثار کاملاً بی نظیری هستند که من قبلاً آنها را نمی شناختم. آلبوم آثار دانشجویی VKHUTEMAS ، با تمام صفحات و تمرینات. این سندی بسیار نادر و منحصر به فرد است.
برخی از پروژه های پسا آوانگارد را نیز نام می برم: پروژه های دهه سی ، آغاز رئالیسم سوسیالیستی ، اینها نیز کارهای بسیار مهمی هستند. چشم انداز وسیعی از کاخ شوروی بوریس ایوفان ، حتی اگر این یکی از دیدگاه های شناخته شده باشد. چشم انداز فوق العاده جالب برای پروژه دوم ایوفان برای کاخ شوروی. و همچنین مواردی که نمایشگاه را کامل می کنند: کار Moisei Ginzburg "پارک فرهنگ" در تفلیس - من قبلا چیزی شبیه به آن ندیده ام.
اکتشافات واقعی در مجموعه Tchoban وجود دارد.
فکر می کنید مخاطبان فرانسوی تا چه اندازه با معماری آوانگارد روسیه آشنا هستند یا اینکه این ماده جدید است و فقط متخصصان آن را می دانند؟
- مخاطبان فرانسوی ، در بیشتر موارد ، اطلاعات کمی در مورد معماری آوانگارد روسی دارند. یک نمایشگاه بزرگ "مسکو - پاریس" وجود داشت که در آن تعداد قابل توجهی از آثار آوانگارد روسیه به او نشان داده شد. اما این اتفاق 38 سال پیش ، بیش از یک نسل رخ داده است. از آن زمان ، چندین نمایشگاه موضوعی کوچک برگزار شده است ، اما نمایش مهم و قابل توجهی برای عموم مردم وجود نداشته است. نمایشگاه آثار مجموعه Tchoban چیز جدیدی برای عموم است.
شما پروژه کاخ شوروی بوریس ایوفان را در نمایشگاه با عنوان "معماری آوانگارد روسیه" گنجاندید ، حتی اگر این ماده را به عنوان "انتقالی" به رئالیسم سوسیالیستی تعیین کرده باشید ، اما آن را گنجانده اید. به نظر شما این درست است؟
- نام نمایشگاه - "معماری آوانگارد روسیه" - کاملاً مطابق با تمام آثار ارائه شده در آن نیست ، اما من فکر می کنم که این نام نباید قیاسی ، بلکه استقرایی باشد ، تا یک خط کلی تعیین شود.
این نمایشگاه به وضوح از گذار به رئالیسم سوسیالیستی و حذف آوانگارد صحبت می کند. من فکر می کنم مهم بود که از یک طرف ، ابتدا ، اولین آزمایش های برجسته هنرمندان آوانگارد ، ارائه اطلاعات بسیار مختصر در مورد VKHUTEMAS ، نشان دادن نمایشگاه کشاورزی 1923 ، اما همچنین گفتن درباره "نتیجه" مهم بود.: "کاخ شوروی" نوشته ایوفان.پروژه گینزبورگ برای تفلیس نیز یک نتیجه گیری است ، تا حدی "سازه گرایی متاخر" است که به خودی خود بسیار جالب است.
اگر من گرافیک بیشتری از دهه 1920 و اوایل دهه 1930 در اختیار داشتم ، پس می توانستم فقط با این مواد نمایشگاهی درباره دوره 1917 تا 1932 ایجاد کنم. اما اینطور نبود. گرافیک شگفت انگیز Zhivskulptarh و Sinsculptarh ، کارهای اولیه سازه ها در مجموعه موزه معماری است. A. V. Shchusev و در مجموعه Kostaki. بایگانی های گینزبورگ گم شده است. بایگانی بوروف در موزه معماری نگهداری می شود ، بایگانی وسنین در همان مکان است. مطالبی که خان-ماگومدوف جمع آوری کرده است عمدتا در مجموعه لاخمان است. گرافیک های زیادی وجود ندارد که بتوان به بیننده نشان داد. من با موادی که در اختیار داشتم نمایشگاهی ایجاد کردم و بسیاری از آنها برای من کشف شد.
و به طور کلی - به نظر شما معماری آوانگارد و مثلاً کاخ ایوفان تا چه اندازه آنتاگونیست هستند؟
- اگر کاخ اتحاد جماهیر شوروی ایوفان و موسسه لنینیدوف لئونیدوف را با هم مقایسه کنیم ، شاهد تضاد ریشه ای بین این دو پروژه خواهیم بود. این غیر قابل انکار است. اما اگر ما پروژه یوفان را با پروژه هایی مقایسه کنیم که معماران آوانگارد ارائه می دهند به رقابت کاخ شوروی ، همه چیز کمتر مشهود می شود. منظور من پروژه های گینزبورگ ، لادوسکی و پروژه های معماران رادیکال تر از ایوفان است.
ایوفان - از نظر نظرات بسیار میانه رو بود ، وی یک نقاش دیواری بود و در یک مدرسه رومی تحصیل کرده بود. او هرگز معمار رادیکالی نبود ، عملاً در هیچ یک از پروژه های خود ، به استثنای یک آسایشگاه در بارویخا.
در طول کار بر روی پروژه "کاخ شوروی" ، تمام شرکت کنندگان در مسابقه باید مفهوم "بنای یادبود" را در نظر بگیرند و بنابراین شباهت های قابل توجهی بین پروژه ها بیش از آن است که تصور می کنیم.
آیا از قرار گرفتن در معرض راضی هستید؟
- فکر می کنم این نمایشگاه موفقیت آمیز بود. من از همکارانم ، که تجربیات زیادی در زمینه نظارت دارند ، بازخورد می گیرم ، از مورخان معماری ، همه عقیده دارند که این نمایشگاهی است که موفق به بیان تاریخ پیچیده آوانگارد شوروی ، از طریق مطالبی است که گرافیک معماری است ، اتفاق نظر دارند. این نیز به لطف سنکروگرافی لاکونیک ناتالیا سولوپوا امکان پذیر بود. و به لطف سیستم طراحی گرافیک - نظرات برای هر بخش ، و توضیحات دقیق برای هر اثر نوشته شده است.
من معتقدم نمایشگاه این نمایشگاه به آثار فرصتی داده است تا بتوانند با یکدیگر گفت وگو کنند. آنچه برای نمایشگاه بسیار مهم است ، وقتی هر اثری "به خودی خود" نیست ، بلکه در گفتگو با سایر آثار است. نمونه ای از چنین گفتگویی بین دو پروژه ، پروژه های کاخ شوروی است. طرح Golosov و پروژه دوم Iofan. این دو پروژه در اصل دو کولوسئوم هستند که شباهت زیادی به یکدیگر دارند.
ما می بینیم که چگونه برخی ایده ها از یک معمار به معمار دیگر منتقل می شوند ، در این دوره توسعه می یابند ، که از نظر زمانی بسیار کوتاه بود. ما می بینیم که نوآوری های نوع شناختی چگونه توسعه می یابند. با ظهور ساختمانهای رژیم جدید ، "بارگذاری شده" به طور نمادین - آرامگاه لنین و "کاخ شوروی".
س toالی از ناتالیا سولوپووا ، نویسنده نمایشگاه:
هنگام کار با طراحی نمایشگاه چه اهدافی را تعیین کردید ، ایده اصلی چیست؟ تأکید کردید؟ چقدر از نتیجه راضی هستید؟
ناتالیا سولوپوا:
- یک نمایشگاه ، اول از همه ، ایده ای است کیوراتیکی. و وظیفه طراح صحنه بیان این ایده در فضا و انتقال آن به بیننده است. محل برگزاری نمایشگاه - دفتر Bon - فضای بسیار دشواری است: کوچک و "آشغال" که در آن بسیاری از کارها همزمان زندگی می کنند: مخزن نقاشی ها ، فضای نمایشگاه و محل های کار کارمندان هیئت دولت.
راه حل نمایشی ، رنگ خاکستری بیلبوردهایی است که روی آنها گرافیک آویزان شده است ، به عنوان نوعی عنصر وحدت بخش کل نمایشگاه. عناوین قرمز بخشها و عنوان بزرگ پوستر نمایشگاه به خط رودچنکو ما را به گرافیک تبلیغاتی انقلابی ارجاع می دهد.
من از نتیجه خوشحالم اما مهمتر از همه ، با قضاوت در نوشته های کتاب مهمان ، عموم مردم فرانسه از این نمایشگاه راضی هستند.
