"حفاظت همزمان با مدرنیسم اختراع شد."
رم کولهاس
روز چهارشنبه ، 10 ژوئن ، ارائه ساختمان جدید موزه هنرهای معاصر گاراژ ، که از امروز برای بازدید کنندگان آزاد است ، ارائه شد.
از خارج ، ساختمان واقعاً کاملاً جدید به نظر می رسد - این یک موازی موازی زاهد است که با پانل های پلی کربنات لانه زنبوری ، با یک شکاف پنجره ، از قسمت طولانی نما به قسمت کوتاه عبور می کند. مواد شفاف بدون سر و صدا آسمان و چشم انداز پارک اطراف را منعکس می کند ، اما تقلید نمی کند. جعبه ای برای شازده کوچولو از کتاب اگزوپری ، که به شما امکان می دهد هر نمایشگاهی را در آن قرار دهید. چه چیزی برای موزه هنرهای معاصر بهتر می تواند باشد؟ پانل پلی کربنات برجسته در بالای ورودی اصلی ، کمی بیشتر از سایه شبح برخوردار است و تصویر پوسته ای تکنولوژیکی را فراهم می کند که از هر نظر یک میکرو آب و هوای ایده آل را در داخل فراهم می کند.
از زیر پانل یک کار بزرگ ، بیش از نه متر بیرون می زند
اریکا بولاتووا "همه در گاراژ ماست!" (طبق گفته متصدی Snezhana Krasteva ، این بزرگترین بوم نقاشی شده در روسیه از زمان "ظهور مسیح نزد مردم") - یک پوستر شاد و تأیید کننده زندگی در روح "ROSTA windows" ، که برای یک ناظر خارجی آشکار می شود راز محتویات جعبه گرامی شاید این برداشتی باشد که گاراژ جدید باید از یک ناظر خارجی که با تاریخچه پروژه آشنایی ندارد ایجاد کند.
اما شما نمی توانید ما را گول بزنید. البته ما می دانیم که مرکز گاراژ برای فرهنگ معاصر ، که سفر خود را هفت سال پیش در زیر سقف بنای یادبود معماری - گاراژ باختیمفسکی کنستانتین ملنیکوف آغاز کرد ، اکنون نمونه ای از مدرنیسم شوروی را که برای کارکردهای جدید سازگار شده است ، پنهان می کند.
در اول ماه مه سال جاری ، مرکز فرهنگ مدرن به موزه ای از هنر مدرن تبدیل شد و اسکلت با دقت ترمیم شده کافه سابق Vremena Goda بدون شک به یکی از مهمترین نمایشگاه های موزه جدید تبدیل خواهد شد. البته ، دیوارهای قدیمی ، موزاییک پاییزی و بتن پیش ساخته نه تنها در نوع خود ، بلکه در گفتگو با پوسته جدید و مداخلات عملکردی طراحان OMA در ساختار موجود ساختمان ارزشمند هستند.
به گفته کولهااس ، انطباق فضای پذیرایی شوروی با موزه هنرهای مدرن مسئله چندانی نبود. وی می گوید: "این ساختمان در ابتدا شامل فضاهای متنوعی بود كه ما توانستیم بدون ایجاد تغییرات اساسی در آنها ، هنرهای معاصر را به نمایش بگذاریم." در واقع ، تمام دیوارها ، سقف ها ، ستون ها و حتی تقریباً تمام پله های موجود حفظ شده اند. به طور کلی ، می توان گفت که نتیجه شگفت آور تفاوت کمی با پروژه ارائه شده به مردم بیش از سه سال پیش دارد (برای Archi.ru ، الکساندرا گوردیوا در مورد این ارائه در مقاله "بازسازی توسط کولهاس" نوشت). از میان تصمیمات مهم طراحی ، فقط میزانسن متحرک در سالن مرکزی لغو شد. اما این امر نه به دلیل کمبود بودجه ، بلکه به دلیل اینکه پر شدن عملکرد گاراژ پس از انتصاب مدیر ارشد جدید ، کیت فاول ، تا حدودی بیش از یک سال پیش ، مورد بازنگری قرار گرفت.
ساخت و ساز تقریباً در همان زمان آغاز شد. کولهااس این واقعیت را مخفی نکرد که "مشکل اصلی پروژه ثبت حقوق مالکیت بود تا بتوانیم شروع کنیم." بنابراین تبدیل ویرانه های مدرنیست به یک ساختمان مدرن کمتر از یک سال و نیم طول کشید. چنین سرعت دیوانه وار ساختمانی حیرت انگیز است وقتی شما در نظر بگیرید که چند تکنیک و نوآوری پیچیده به کار رفته است. رهبر
بوروموسکو اولگا الکساکووا ، که در تهیه اسناد و نظارت بر کار مشارکت داشت ، گفت که طبقه های فرسوده باید با آرماتورهای پیش تنیده تقویت شوند. در سقف ها سیستم آب و هوایی پنهان شده است - لوله های آب ، که باید ساختمان را در زمستان گرم کنند و در تابستان ساختمان را خنک کنند.در همان زمان ، تقریباً تمام سیم کشی مهندسی ، همانطور که وعده داده شده است ، بین دو لایه پوسته پلی کربنات ساختمان پنهان شده است. نمای ساخته شده از پلی کربنات قابل اشتعال به یک مشکل جداگانه تبدیل شد - ما باید شرایط فنی خاصی را بدست آوریم. اولگا تأکید می کند: "این ساختمان یک سابقه است." حتی کف تخته سه لا در کافه و در میزانسن جدید برای بسیاری غیر قابل قبول به نظر می رسید. کف تخته سه لا و بتونی ، پلی کربنات ، کفپوش گریتینگ فولادی - لیست ناقصی از مواد استفاده شده در "گاراژ" ، که ما آنها را فقط برای سازه های فنی و موقت مناسب می دانیم و مطمئناً برای چنین مکان قابل احترامی به عنوان موزه مناسب نیست. اما برای OMA (و به طور کلی برای معماری هلندی) ، استفاده از مواد ارزان قیمت در دکوراسیون یکی از تکنیک های شرکت است.
گرانترین مواد تکمیل شده در داخل کشور بدون شک کاشی های شیشه ای و آجرهای لعاب دار کافه شوروی است. آنها را تا حدی از دیوارها برداشته و برای مرمت در ایتالیا فرستادند و سپس با احتیاط به جای اصلی خود رساندند. با این حال ، کولهااس سعی در بازسازی شکل ظاهری اولیه ساختمان نکرد ، تصویر "ویرانه" تقریباً بدون تغییر باقی ماند. آجر لعاب دار از لایه موقت قبلی از پشت لبه های پاره موزاییک "پاییز" بیرون می ریزد و در بالا ، سنگ تراشی ناصاف آجر معمولی ، که قبلا توسط سقف معلق پنهان شده بود ، کاملاً در معرض دید است. در ترکیب با مصالح مدرن صنعتی ، همه اینها در بعضی از نقاط ساختمان فضای کاملاً معمولی و "گاراژ" ایجاد می کند.
شاید هنوز هم دشوار است که از مقایسه "گاراژ" جدید با یک گاراژ کاملاً جدید ساخته شده از تخته موج دار خلاص شوید ، جایی که راننده احساساتی اسکلت "پنی" محبوب خود را می کشد و آن را به جای چهار آجر قرار می دهد چرخ های گمشده. او گرد و غبار صندلی های آهسته را پاک کرد ، پنجره های ترک خورده را صیقل داده و اشک احساسی را که به وجود آمده بود پاک کرد. "چرا این آشغال های معمولی قدیمی را نگه دارید؟ "، بسیاری متحیر هستند. یکی از مفسران در فیس بوک حتی اظهار داشت که این "سیری غربی باعث اشتهای افراد ناتمام ، ناقص ، بدبخت" می شود.
اما این طور نیست. کولهاس بیش از یک بار شکایت کرد: "معماری یکنواخت و بی چهره ای که پس از جنگ جهانی دوم به وجود آمد ، ستایشگران و حتی مدافعان کمتری دارد." وی که در مورد پروژه گاراژ صحبت می کرد ، این ایده را توسعه داد: "جنبش برای حفظ میراث همیشه با هدف محافظت از زیبا ترین ، با ارزش ترین و قدیمی ترین بوده است. ما همیشه اصرار داشته ایم که حفظ چیزهای معمولی نیز مهم است. بنابراین بعداً می توانید برای فرزندان خود توضیح دهید که مردم قبلاً چگونه زندگی می کردند ».
بنابراین این ساختمان برای کولهاس فقط یک ساختمان دیگر نیست ، بلکه یک مانیفست است. با کمک او ، او نه تنها بخشی از زندگی معمولی شوروی را حفظ می کند ، بلکه مخالفت خود را با مفهوم عمومی پذیرفته شده برای حفظ قدمت ابراز می کند.
شاید بتوان گفت نقصی که معمار به آن اشاره کرده مادرزادی است. جنبش حفاظت از بنای یادبود و مدرنیسم ، که در همان زمان پدیدار شد ، در آغاز دشمنان واقعی بودند و به مدت یک قرن ادامه یافتند. این مبارزات و نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی با موفقیت های مختلفی ادامه یافت. به عنوان مثال ، در برلین غربی در دهه 1970 ، نمای ساختمان های دوران التقاطی به طور گسترده "ساده" شد. اکنون ، وقتی مدرنیسم قرن بیستم به ویرانی تبدیل شده و خود به یک سبک تاریخی تبدیل شده است (یعنی جنگ را از دست داده است) ، شاید زمان آن رسیده است که مفهوم حفظ را اصلاح کنید ، تا روال معماری نیم قرن پیش به یک خاطره ناب تبدیل شده است.
همه موافق نیستند که چنین مانیفیستی با یک موزه تمام عیار هنر معاصر سازگار است. والنتین دیاکونوف از کومرسانت معتقد است که گاراژ جدید را نمی توان "یک منطقه نمایشگاهی مدرن ، مناسب برای نمایش هنری در مقیاس و معنی متفاوت" دانست. منتقد ادامه می دهد: "كولهاس ، شخصاً مفهومی برای توسعه" گاراژ "آینده نوشت: رستوران سابق كه پدران و پدربزرگ های ما با یك لیوان آبجو در آن نشسته بودند ، به عنوان موزه ، فقط برای تحقیقات میدانی گذشته سوسیالیست مناسب است"
در نگاه اول بحث و جدال با او دشوار است.آیا تصادفی است که بیشتر نمایشگاه هایی که موزه جدید را باز می کنند دقیقاً در این دوره مورد توجه قرار می گیرند: آنها در مورد تاریخ هنر معاصر شوروی ، در مورد نمایشگاه آمریکایی در سال 1959 در سوکولنیکی ، در مورد کیهان گرایی روسیه و غیره صحبت می کنند. حتی ریکریت تیروانیا چهل و شش ساله در آخرین پروژه خود "آیا فردا یک سوال است؟" گفتگو با گذشته ، با اشاره به کار جولیوس کالر ، هنرمند چکسلواکی دهه 1970 و درمان کوفته های نوستالژیک با بازدید کنندگان.
اما امروز و دیروز نیز یک سوال است! کولهاس خواسته یا ناخواسته (متاسفم - نپرسید!) ، با ایجاد پوسته ای جدید در اطراف ساختمان "قدیمی" مدرنیست ، بر ماهیت ضد و نقیض و عبوری بودن عبارت "موزه هنرهای معاصر" تأکید می کند. موزه ، طبق تعریف ، م institutionسسه ای است که در زمینه جمع آوری ، مطالعه ، ذخیره سازی و به نمایش گذاشتن اشیا cultural فرهنگی ، یعنی آنچه قبلاً انجام شده است ، انجام می شود. مدرنیته ، طبق تعریف ، وقایعی است که در حال حاضر اتفاق می افتد. موزه های هنر معاصر در همه جا آثار هنرمندان دیرینه را به نمایش می گذارند که فقط به دلیل اینرسی "مدرن" شناخته می شوند. در کنار آنها ، آثار معاصران ما نیز در مجموعه موزه ها قرار می گیرند ، اما در موزه نگهداری می شوند ، خشک می شوند و بخشی از تاریخ هنر می شوند. گاراژ نیز از این خط مستثنی نیست. پیش از این ، وی به عنوان یک مرکز فرهنگ معاصر ، آثاری از مجموعه های دیگران را به نمایش می گذاشت که در زندگی فرهنگی مدرن شرکت می کردند. در این سال ، او که موزه شده بود و قصد داشت مجموعه هنرهای معاصر خود را جمع آوری کند ، این مسیر جنجالی را آغاز کرد.
با گسترش موزه های هنر معاصر به عنوان یک نوع مستقل از نهاد فرهنگی ، معماران هر چه بیشتر ، خواسته یا ناخواسته ، از طرق مختلف سعی در پاسخگویی به این تناقض داشتند. هیستری ساختمان های موزه با اشکال غیرمعمول ، که بدون شک اوج آن موزه گوگنهایم در بیلبائو بود ، به تدریج فروکش کرد و جای خود را به جعبه های شفاف خنثی ، خالی و "شستن دست" داد که می توانید "هر آنچه را که می خواهید" به نمایش بگذارید. به نظر من كولهاس گام تازه ای در این راه برداشته و این مسئله را بار دیگر تشدید كرده است. خرابه های یک ساختمان مدرنیست ، یعنی "مدرن" به خودی خود نمایشگاه موزه نیستند. به طور کلی کل موزه ، یعنی پوسته و خرابه داخل آن ، در اینجا نمایشگاه خود است. این مانیفست شی ، چه برای معماری و چه به ویژه برای هنر "مدرن" ، از نظر قدرت بیان قابل مقایسه است ، شاید فقط با "چشمه" (یعنی ساده تر ، ادرار) ساخته مارسل دوشان باشد.. چنین مقایسه ای مبهم. اما این چیست از این گذشته ، وظیفه اصلی هنر معاصر تحریک ، تحریک و مهمتر از همه ، طرح س questionsالات و پاسخ ندادن به آنها است ، نه؟
والنتین دیاکونوف احتمالاً حق دارد وقتی می گوید که موزه داران باید با قرار دادن هنری در موزه که مربوط به زمینه "شوروی" نیست ، آسیب ببینند. و چرا باید برای آنها آسان باشد؟
عجیب است که تاکنون فقط یک منتقد آزرده شده است. آماده سازی دوشان در سال 1917 خشم بیشتری را برانگیخت.
اتفاقاً توالت های موجود در موزه بسیار عالی هستند.
