شما کیوریتور قسمت اصلی و تاریخی نمایشگاه هستید. به نظر شما ، این نمایشگاه چه چیزی توانست نشان دهد که مثلاً قبلاً مورد توجه نبوده است؟ افزایش دانش چیست؟
برای ما جالب بود که نوعی "گودال" درست کنیم - ببینیم که چگونه همه آزمایش های اجتماعی و معماری ممکن در دهه های 1920 و اوایل دهه 1930 در یک منطقه خاص از مسکو اجرا شده است. به نظر من می رسد که در میان رشته ای رویکرد (وقتی ما همزمان به معماری و شیوه های روزمره و ساکنان نگاه می کنیم) ، یک اپتیک جدید ظاهر می شود. بعلاوه ، ما بازتاب دانشجویان امروز را نشان می دهیم ، که در واقع ، در آن زمان ، مخاطب تمام این پروژه های مربوط به سبک جدید زندگی بوده اند.
به طور کلی ، به نظر من اساساً مهم است که آوانگارد را از متن خارج نکنیم - کاری که بسیاری از محققان آن دوران در دهه 1960 - 1980 و حتی بعداً سعی کردند آن را انجام دهند. همه اینها ، ببخشید ، جواهرات و تزیینات - و زندگی روزمره ، و بحث ها ، و سیاست و محیط اطراف - برای درک اینکه چه کاری انجام شده و به چه دلیل فوق العاده مهم است. به شکل تقطیر شده ، آوانگارد بیشتر محتوای خود را از دست می دهد. تا کنون ، ما باید ثابت کنیم که حذف سیاست ، بوگدانف ، تروتسکی ، بحث در آکادمی کمونیست ، گاستف از گفتگو در مورد سازه گرایان غیرممکن است ، بیرون انداختن این همه زندگی "فلسفی" غیرممکن است خانه در Krivoarbatskoye - در حال حاضر خانه دیگری خواهد بود و دیگر ملنیکوف نخواهد بود! فقط در مورد آخرین موضوع ، به معنای واقعی کلمه اخیراً ، آنها با یک معمار عالی بحث کردند. بازگشت به Shabolovka - "کشتی" نیکولایف به شکل نقشه های استریل و آکسونومتری (به طور کلی "مدرنیسم") ، و او ، با ماشین آلات دانش آموزان زنده خود در برابر سنگ فرش شکسته و Zamoskvorechye چوبی کج - اینها چیزهای کاملاً از نظر قدرت ضربه متفاوت است!
آیا از نتیجه راضی هستید؟
من بسیار خوشحالم که ما موفق به راه اندازی این داستان شدیم ، که معلوم شد جامعه محلی را درگیر خود می کند و من فکر می کنم این شروع خوبی برای بحث در مورد مقیاس منطقه امنیتی در اطراف برج شوخوف است. سرانجام ، این اولین نمایشگاه مرکز آوانگارد در Shabolovka و اولین پروژه مشارکت با گالری است. همراه با معماران عالی خود ، ما موفق به یافتن یک راه حل جالب پلاستیکی برای یک مفهوم نسبتاً خشک شدیم - در مورد یک مستند نمایشگاه ، این یک موفقیت نادر است.
چه کسی به این فکر افتاد که نمایشگاه را به شعاع یک کیلومتر در اطراف برج محدود کند؟ به نظر می رسد که آنتن برج مانند موج های رادیویی معماری آوانگارد را در اطراف خود گسترش می دهد. افراد دهه بیست این ایده را دوست داشتند ، احتمالاً … یا تلاش برای قرار گرفتن در شعاع راهی برای "افترا" است ، نگاهی جدید به مواد شناخته شده ، اخیراً در ارتباط با حفاظت از برج از تخریب و
ایجاد یک خوشه فرهنگی؟
بله ، این پایان نامه ثابت ما در طول دوره حفاظت از برج شوخوف از جابجایی بهار گذشته بود. ما سعی کردیم ثابت کنیم که ارتباط عمیقی با منطقه ، محیط زیست دارد. من تخمین می زنم که بیش از 70 شی از دهه 1920 و 1930 در فاصله پیاده روی برج وجود داشته باشد. در این نمایشگاه ، ما فقط هشت مورد را انتخاب کرده ایم - برجسته ترین و قابل توجه ترین نوع. این یک تمرکز واقعاً بی سابقه از معماری این دوره برای مسکو است! بنابراین ، ظاهراً ، برج در واقع به یک آنتن تبدیل شد ، که از نظر جسمی شروع به تاباندن ایده های جدیدی به خود می کرد: شیوه ای جدید برای زندگی ، یک آیین جدید ، یک فرهنگ جدید. این تقریباً در تیتراژ اخبار خبری ما درباره کارناوال ضد مذهبی در زاموسکوروچی - "از کلیسا تا جایی که رادیو وجود دارد" منعکس شده است.
شما سوزاندن جنازه ، شیوه زندگی جدید و … را نشان می دهید و آنها را به عنوان یک مورخ مطالعه می کنید. این ایده آل ها از نظر شخصی چقدر به شما نزدیک هستند ، آیا شما به آنها علاقه دارید و از نظر شما آن خط جداشدگی محقق از کجا شروع می شود که به شما امکان می دهد به طور عینی به مطالب نگاه کنید؟
به عبارت دیگر: این خبرهای کوره های جنازه ، خوابگاه ها ، شپش های حصبه ای برای شما چیست: یک کنجکاوی تاریخی کنجکاو یا یک مسیر قطع شده به یک ایده آل گمشده؟
این یک سوال دشوار برای من است ، سعی می کنم پاسخ دهم. من مطمئن هستم که مورخ هنر هنوز هم بیشتر اوقات به کاری که برای او ناپسند نیست ، حتی نزدیک تر است. یک علاقه پزشکی کاملاً منفصل و جداگانه نیز می تواند باشد ، اما ، از نظر من ، اگر فقط او و همه چیز در آن حضور داشته باشد ، این مورخ را به یک آسیب شناس تبدیل می کند. و این حیف است
در مورد نگرش من نسبت به این ایده ها … بسیاری از موارد مطرح شده ، به نظر من در متن آن زندگی روزمره ، آن وضعیت تا حدود زیادی منطقی و انسانی است. از طرف معماران ، می توان تمایل صادقانه به کمک و بهبود کیفیت زندگی را به وضوح مشاهده کرد. به نظر می رسد سخت ترین ، حتی بیرحمانه ، پروژه کمون شهری ، اختراع شده توسط دانشجو-معمار تومسک نیکولای کوزمین ، همانطور که به نظر می رسد ، در مکالمات مداوم ، نظرسنجی های "مشتری" - معدنچیان کمرووو متولد شد. جدایی فرزندان از والدین ، حذف خانواده به عنوان یک پدیده - این ، بالاخره پاسخی بود به خشونت مداوم در خانواده ، شرایط بی نظیر زندگی کودکان در خانواده ها و تبعیض جنسیتی. یک کمون ، یک کارخانه آشپزخانه ، یک استخر حمام ، یک تمرین برنامه ریزی شده - این یک بهشت برای کسی است که در یک گودال زندگی می کند.
زمان تغییر کرده است - البته ، اجتماعی شدن کامل ، جدایی اجباری کودکان و سایر فرضیه ها از قبل به نظر آتش سوزی می رسد. صادقانه بگویم ، افزونگی فعلی ما در زندگی روزمره ، شعارهای رودچنکو را دوباره مطرح می کند. در مورد خودم صحبت می کنم ، من واقعاً دوست دارم یک مهد کودک در خانه ام داشته باشم ، جایی که فرزندم ، یک کارخانه آشپزخانه ، کتابخانه ، و همچنین دوش ، سالن برقی و یک سینمای تابستانی را بر روی پشت بام ببرم. به نظر می رسد تبلیغاتی برای یک خانه لوکس جدید است. و این زیرساخت معمولی یک خانه مشترک است. در مورد سوزاندن جسد ، راستش را بخواهید ، ایده خریدن یک سلول در کلمباریوم دونسکوی برای من بسیار جذاب به نظر می رسد. درست مثل صد سال پیش ، رشد وحشیانه گورستان های اطراف مسکو ، شرایط دفن ، همه این وضعیت تحقیرآمیز ، خاک ، مشکلات حمل و نقل و غیره ، مرتبط با این ، در رابطه با عزیزان و شهر بسیار هیولا است ، محیط زیست.
به نظر شما ، آثار دانشجویان SK Bauhaus-30 Alexander Alexander Ermolaev در متن آوانگارد تاریخی متناسب بود؟
برای شروع ، من خودم نزد الکساندر پاولوویچ در انستیتوی معماری مسکو تحصیل کردم. من این مدرسه را از تجارب شخصی ، البته در دانشگاه ، نه از دانشگاه ، تفسیر می کنم. معماری و هنر آوانگارد شوروی یکی از ارکانی است که کل ایدئولوژی و برنامه کارگاه TAF بر روی آن بنا شده است. این امر در قسمت دانشجویی نمایشگاه به وضوح دیده می شود. و برخلاف رویکرد رسمی و متفکرانه گسترده ، آنها این زندگی ، این دیدگاه ها را امتحان می کنند. با دانستن این موضوع ، من پیشنهاد کردم که با دانش آموزان اطراف منطقه پیاده روی کنیم ، و در مورد کمون ها و غیره به آنها بگویم. من واقعاً می خواستم بدانم که مرز بین مجاز و غیر قابل قبول (غیرضروری) برای آنها شخصاً ، در 2014-2015 ، کجاست. از نظر بسیاری جالب ، غیرمنتظره بود برای من. من بازگو نمی کنم - شما می توانید به نمایشگاه بیایید و مقاله های آنها را بخوانید.
در آینده نزدیک چه برنامه ای دارید؟ نمایشگاه های دیگر؟
در حال حاضر ، ما باید از طریق این نمایشگاه زندگی کنیم … ما یک برنامه آموزشی بزرگ برای آن آماده کرده ایم ، که به شیوه جدید زندگی در دهه 1920 اختصاص دارد: سخنرانی های پنجشنبه ، نمایش فیلم های یکشنبه ، سفرها ، جلسات. مرکز آوانگارد همچنین دارای برنامه های نمایشگاهی مشترکی با گالری Na Shabolovka - به عنوان مثال ، چرخه ای با عنوان کار "Avantgarde ناشناخته" - تقریباً هرگز گرافیک مجموعه های خانواده هنرمندان دهه های 1920 تا 1930 را به نمایش نمی گذارد ؛ در زمینه "باستان شناسی محلی از پارینه سنگی تا قرن XX است. برای صحبت در مورد بقیه هنوز خیلی زود است ، اما من می خواهم خط نمایشگاه ها-تحقیقات خرد ، نمایشگاه ها-انتشارات را ادامه دهم. این احساس وجود دارد که آنها بسیار مورد نیاز هستند.
