سرپرست دوسالانه رم كولهااس در روز افتتاحیه اعتراف كرد كه مضمونی كه برای نمایش در غرفه های ملی تنظیم كرده بود - "جذب مدرنیته" - عمداً تحریک كننده بود. جذب ، که او در ذهن داشت ، بسیار تهاجمی و دردناک است: بدن بوکسور اینگونه ضربه حریف را جذب می کند. در همان زمان ، او به همه شرکت کنندگان حق انتخاب یک طرح خاص را داد - ممکن بود در مورد شخصیت های خاص صحبت شود ، و حدود یک دهه از قرن مورد بحث - 1914 - 2014. او از نتیجه خوشحال است ، اما عجله کرد توجه داشته باشید که هیچ یک از نمایشگاه های ملی به یکی از استادان بزرگ قرن 20 اختصاص ندارد: نه لوکوربوزیه ، نه میس ون در روه و نه نوابغ دیگری در آنجا یافت نمی شوند. کولهاس می گوید ، این نشان می دهد که افراد کمی در توسعه معماری به طور کلی تأثیرگذار بوده و از آن تأثیر می گیرند و باید به معماران تواضع و فروتنی را بیاموزند.
یکی از این نمایشگاه های "کاریزماتیک" خالی از درخشش ، نمایشگاه در غرفه اسکاندیناوی "اشکال آزادی: استقلال آفریقا و مدل های اسکاندیناوی" بود. او پدیده ای را بررسی می کند که حتی در اروپای شمالی نیز کمی مورد مطالعه قرار گرفته است: کارهای معماران نروژی ، سوئدی ، دانمارکی و فنلاندی در آفریقای شرقی - کنیا ، تانزانیا و زامبیا - بلافاصله پس از استقلال این کشورها در دهه 1960 و 1970. سپس شورای کشورهای اسکاندیناوی با تلاش گسترده برای صادر کردن مدل سوسیال دموکراسی خود ، به این کشورهای جوان کمک همه جانبه کردند و آنها نیز به نوبه خود خواستار ایجاد رفاهتی مانند شمال با شرکایی بودند که تحت فشار گذشته استعمار نیستند..
جزئیات این نمایشگاه مرکز معروف کنوانسیون کنیاتا در نایروبی (کارل هنریک نیوستویک) ، گسترش مدارس قدیمی و ساخت مدارس جدید در زامبیا ، طرح جامع شهر تانگا در تانزانیا و پروژه برج سه گانه غیرقابل تحقق است - کار دیگری از نیوستویک برای نایروبی ، 500 متر آسمان خراش با مخازن آب ، دفاتر و یک رستوران گردان. طرح بزرگ آن به عنوان محور اصلی نمایشگاه عمل می کند. بخش تاریخی با عکسهای معاصر از ساختمانهای "اسکاندیناوی" در آفریقا و کاربران آنها ، که توسط ایوان بان گرفته شده است ، تکمیل می شود.
نقطه ضعف نمایشگاه طراحی آن بود: فضای همیشه چشمگیر غرفه Sverre Fen این بار به وسیله یک ردیف "لوح" عظیم تقریباً به دو قسمت بریده شد ، در حالی که بقیه قسمت های داخلی آن عملا خالی مانده بود.
شورای بریتانیا Clockwork Jerusalem را در غرفه انگلیسی ، تلاشی برای بازسازی شهرگرایی مدرنیسم پس از جنگ و قرار دادن آن در یک خط طولانی تر از ایجاد شهرهای جدید - مثال زدنی ، در واقعیت یا در حوزه ایده ها ، ارائه داد. متصدیان ، معماران FAT و مورخان معماری Crimson (آنها قبلاً این مضمون را در دوسالانه 2012 توسعه داده بودند) ، آن را با ویلیام بلیک با رویای خود در بیت المقدس جدید (یا فقط یک جدید) در چمنزارهای سبز انگلستان شروع می کنند تا جایگزین "کارخانه های تاریک" شود. از شیطان "، و نتیجه گیری با میلتون-کینز ، آخرین" شهرهای جدید "ایجاد شده در انگلیس از سال 1946 است. از آنجاست که دو گاو سیمانی آورده شدند ، و در ورودی غرفه قرار دارند: این طلسم شهر است.
کلمه "groovy" در عنوان اشاره به فیلم "A Clockwork Orange" است که در یکی از مناطق مسکونی برجسته - Thamesmead در لندن بزرگ فیلمبرداری شده است. عنصر اصلی این نمایشگاه یک تپه عظیم است ، که یادآور تپه های باستانی دفن شده و نقش برجسته مصنوعی است که در اطراف خانه های جدید از آوار زاغه های تخریب شده که قبلا در آنجا وجود داشته ایجاد شده است.
در نمایشگاه پالازو بمبو ، دفتر آلمان در مورد دو فرودگاه خود در برلین - تگل و برلین-براندنبورگ صحبت می کند.اولین باید با باز شدن دوم برای همیشه بسته شود ، اگرچه در حال حاضر این دهانه به طور نامحدود به تعویق افتاده است. با لحن این نمایشگاه که به زیبایی طراحی شده است ، می توان احساس کرد که معماران به دلیل مرگ قریب الوقوع تگل محبوبشان بسیار ناراحت هستند (به عنوان گزینه نجات ، آنها پیشنهاد می کنند که آن را به مرکز فن آوری های جدید تبدیل کنند) حماسه شکست با پروژه عظیم BER ؛ شریک دفتر فون گرکان حتی کتابی در مورد مشکلات برلین-براندنبورگ نوشت.
در طول راه ، معماران در مورد ساختار فرودگاه هایی صحبت می کنند که تحت تأثیر تجارت "حمل و نقل هوایی" تغییر کرده است (اکنون مسیرهای ورودی از ساختمان تا دروازه باید تا آنجا که ممکن است باشد تا فرد بتواند از کنار بسیاری از آنها عبور کند مغازه ها) و سایر کارهای "هوایی" آنها ، از جمله یک پروژه مسابقه Sheremetyevo-2 در 1976.
در گالری باز Doge's Palazzo یک غرفه کوچک در لندن وجود دارد: این گفتگوی قرن ها بین پایتخت انگلیس و ونیز را به یاد می آورد (در قرن هفدهم انگلیسی ها تحت تأثیر پالادیو ، در قرن نوزدهم گوتیک ونیزی در مورد راسکین و موریس ، و در قرن گذشته اصول اداره آثار تاریخی اعلام شده توسط این دو توسط روسی و اسکارپا در ونیز تفسیر شده است.
در لندن ، در چارچوب جشنواره معماری ، اکنون یک غرفه بزرگتر ونیز نصب شده است و یک پل ویدیویی بین آن و کاخ دوج ترتیب داده شده است: شما می توانید آنچه را که در این شهر "برادر" اتفاق می افتد در زمان واقعی ببینید..
غرفه آلمان امسال به یک ساختمان ترکیبی تبدیل شده است - "Bungalow Germany". بنیاد آن ، ساختمانی با روح معماری توتالیتر (در سال 1938 بازسازی شد) با نشان ژرمانیا (نام ایتالیایی این کشور یادآور برنامه های غول پیکر معماری هیتلر است) ، با یک نماد معماری دیگر ترکیب شده است - خانه ییلاقی رئیس دولت آلمان در بن ، در سال 1964 توسط دوستش ، معمار Zep Roof برای لودویگ ارهارد ساخته شد. این یک خانه "به سبک آمریکایی" ، مسکونی بود اما یک محل اقامت رسمی نبود: شفاف ، اندازه نسبتاً متوسط ، اما در عین حال تماشایی ، کاملاً در روح ارزشهای دموکراتیک پس از جنگ.
و اکنون قسمتهایی از این خانه ییلاقی که به سرعت به "اتاق نشیمن ملی" ، پس زمینه ای برای فیلمبرداری رسمی و محلی برای حل و فصل مسائل با اهمیت ملی تبدیل شد ، در مقیاس 1: 1 در ساختمان غرفه نقش بسته است. چنین کلاژی "جذب مدرنیسم" توسط آلمان در قرن گذشته را تجسم می بخشد ، و همچنین باعث می شود فرد درباره نقش معماری در سیاست و بیان بصری آن فکر کند. تصویر مرسدس از آخرین مستاجر خانه یکمبه خانه Helmut Kohl (که در سال 1999 دیگر به عضو شورای وزیران متوقف شد) در مقابل آلاچیق و فرش قرمز در پله های راه پله اصلی آن ، تصویر را تکمیل می کند.
