کجا معماران زندگی می کنند؟

2024 نویسنده: David Durham | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 02:33

شکوه و عظمت پایتخت جهانی طراحی ، میلان مدیون برنامه توسعه مناسب خود پس از جنگ جهانی دوم است. همه م necessaryلفه های لازم برای موفقیت به یک باره در اینجا متمرکز شده اند - طراحی ، تولید و یک شبکه فروش پیشرفته. از آن زمان به بعد ، این شهر به گردآوری خالقان و مجریان با هم پیوند داده و تمام حلقه ها را در یک زنجیره قرار داده است. نمایشگاه Salone del Mobile که یکی از مهمترین رویدادهای دنیای طراحی است ، امسال برای پنجاه و سومین بار در اینجا برگزار شد.

برای یک هفته کامل از آوریل آفتابی ، میلان به یک مورچه مفرغ تبدیل شد. هزاران بازدید کننده از سراسر جهان را به خود جلب کرد. و "سالن" را نمی توان در چارچوب مرکز نمایشگاه نگهداری کرد ، اتفاقاً ، خیلی کوچک ، ساخته شده توسط Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: مهمانی ها ، سخنرانی ها ، نمایشگاه ها و رویدادهای خاص در سراسر شهر متوقف نشدند. این شهر به یک فضای نمایشگاهی واحد تبدیل شده است.

به گفته کلودیو لوتی ، رئیس شرکت Cosmit ، که سالن را برگزار می کند ، وظیفه اصلی آن ایجاد فرهنگ است که سپس به عنوان یک نقطه مرجع برای طراحی اشیا and و داخلی ، در درجه اول برای خانه استفاده می شود. از این گذشته ، این خانه است که مرکز کل رویداد است. بنابراین ، نمایشگاه "کجا معماران زندگی می کنند" ، یک پروژه ویژه Salone del Mobile 2014 ، تصادفی نبوده و درهایی را باز کرده است که بسیاری دوست دارند به آنجا نگاه کنند.

موفق ترین چهره های دنیای معماری چه چیزی را برای خود انتخاب می کنند؟ خانه یا آپارتمان؟ آیا آنها در خانه های طراحی شده توسط آنها زندگی می کنند؟ آیا در خانه های زاها حدید و دانیل لیبسکیند زاویه های قائم وجود دارد؟ نمایشگاه "جایی که معماران زندگی می کنند" به این س questionsالات پاسخ داد و کنجکاوی طبیعی مردم را برآورده کرد. اما به همان اندازه مهم ، هدف آن گسترش دید معماری خود نیز بود.

شیگرو بان ، ماریو بلینی ، دیوید چیپرفیلد ، ماسیمیلیانو و دوریانا فوکاس ، زاها حدید ، مارسیو کوگان ، دانیل لیبسکیند و بیجو جین از استودیوی بمبئی - 8 نام ، 8 خانه ، 8 داستان ، 8 پارادایم از زندگی مدرن. گفتگوهای بین معماران و فضای داخلی آنها در پس زمینه تغییر کلان کلانشهرها: توکیو ، میلان ، برلین ، پاریس ، لندن ، سائو پائولو ، نیویورک و بمبئی.

متولی این رویداد ، Francesca Molteni ، معروف به خاطر رقص طراحی و حمام آسمانی برای Salone del Mobile در سال 2010 و 2012 ، در مقدسات - خانه های این هشت مفاخر معماری پذیرفته شد. پس از آن ، در Salone ، او ، به همراه دیوید پیزیگونی ، طراح مشهور صحنه ، پروژه ای را برای نصب نصب کردند که به طور نمادین "خانه های" شخصی این معماران را بازسازی می کند.

متولیان امر وظیفه خود را برای انتقال فضای خانه هر یک از شرکت کنندگان ، درک آنها از فضا و ارتباط بین زندگی ، خانه و چیزهای موجود در آن تعیین کردند. با الهام از خانه های واقعی ، معمار و هنرمند تئاتر 8 غرفه ایجاد کردند. کار 9 ماه طول کشید. با جمع آوری دقیق عناصر لازم برای پروژه ، نویسندگان همچنین قادر به فیلمبرداری از خانه ها به صورت ویدیویی و ضبط مصاحبه با صاحبان آن بودند که در نمایشگاه نشان دادند. نتیجه یک فضای تعاملی است که در آن هم غرفه های "فردی" و هم هشت قهرمان نمایشگاه از خانه می گویند.

متصدیان نمایشگاه موفق شدند فضای هر خانه را منتقل کنند. همه آنها پرتره دقیق از استادان خود هستند. فضاها درباره ایده هایی صحبت می کنند که قبلاً بارها توسط معماران در پروژه هایشان تأیید شده اند. و حتی فرقی نمی کند این خانه در همان ابتدای کار ساخته شده باشد یا در اوج شهرت. به گفته زاها حدید ، یک معمار یا باید اول از همه ، خانه خود را بسازد ، به عنوان اولین بیان ایده های خود ، یا وقتی که به پایان کار خود نزدیک می شود. اما شیگرو بان معتقد است که این یک روند بی پایان است و خانه در طول زندگی ایجاد می شود.

این نمایشگاه با معرفی خانه های استادان معماری ، عمیق تر از نمایش ساده کارهای آنها ، ما را با کارهایشان آشنا می کند. حیف که خیلی دوام نیاورد.اما همه مطالب اکنون در یک کتاب جمع آوری شده است - نسخه 176 صفحه ای به همین نام برای نمایشگاه منتشر شده است که مصاحبه با معماران و عکس های آپارتمان آنها را ارائه می دهد.

بالای ابرها و میان درختان. شیگرو بان

شیگرو بان بیشتر وقت خود را در هواپیما می گذراند ، اما با این وجود گاهی اوقات به خانه ای در یک آپارتمان در میان درختان برمی گردد ، خانه ای که در سال 1997 در جنگل Hanegi واقع شده است - یک ساختمان آپارتمانی در یک منطقه مسکونی آرام توکیو.

ساختار غرفه میلانی یادآور ساختار این خانه است: در قلب جنگل هانگی شبکه ای مثلثی شکل با بیضی های تراشیده شده قرار دارد که درختان موجود در آن در آن حفظ شده اند. در این نمایشگاه ، این بیضی ها به پنجره های خوبی به دنیای معماری تبدیل شده اند. در اینجا می توانید تصاویری از توکیو را ببینید: عجله پیاده ها ، جاده ها ، پل ها ، جنگل و کوه ها. هندسه ، طرح و طبیعت آمیزه های مورد علاقه بهن است و در بیشتر کارهای او منعکس شده است.

خانه Shigeru Bana مجموع بسیاری از موارد است. پدیده خانه برای کسانی که همه چیز دارند ابدی است و برای کسانی که هیچ چیز ندارند موقت است. معمار با در نظر گرفتن مساوی بودن ویلاها و خانه های گران قیمت برای قربانیان بلایا ، مشتریان ممتاز و قربانیان فاجعه ، سلسله مراتبی با معماری مسکونی ایجاد نمی کند. از سال 1995 ، زمانی که وی VAN: شبکه معماران داوطلب را تأسیس کرد ، تا به امروز ، او در جایی کار می کند که طبیعت یا درگیری های نظامی مردم را از خانه های خود محروم کرده است ، در حالی که هنوز مینیمالیسم ظریف شکل و خصوصیات قدیمی مواد را دنبال می کند.

این اصل توسط مسکن خودش تأیید می شود. از نظر برخی ، ممکن است یک آپارتمان در جنگل هانگی خالی باشد: یک میز گرد روی ستون های کاغذی ، صندلی های طراحی شده توسط Terragini ، یک مبل چرمی قدیمی و کپی هایی از "بتهای سیکلادیک" - چهره های باستانی که شباهت زیادی به کار مینیمالیست های مدرن دارند.

وقتی او روی کف تخته قدم می گذارد ، الهام گرفته می شود - مواد از کودکی ، مواد اولین آثار مجسمه سازی ، زمانی که او هنوز آرزو داشت که نجار شود. سپس زمان آزمایش سایر مواد ، پروژه های جدید و استفاده از کاغذ و مقوا به عنوان یک عنصر ساختاری فرا رسید. در یک اتاق کوچک در گوشه غرفه ، بان از روی صفحه در مورد خانه اش صحبت می کند ، خانه ای که با وجود اندازه کوچک آن ، پر از نور و الهام است ، که مانند صاحبش با Issei Miyake دوست است و شیرو کوراماتا را به یاد می آورد. بان فلسفه خود را مشترک می داند و در این فضا واقعاً احساس می شود.

خانه باد و همه مدرنیته. زوج Fuksas

با ورود به غرفه ماسیمیلیانو و دوریانا فوکاس ، بازدید کنندگان بلافاصله با مجسمه های عظیم مالی - محافظان خانه های آفریقایی و آپارتمان های معماران در میدان ووسژ پاریس - روبرو می شوند.

این خانه حکایت از یک شخصیت دارد. قبل از اینکه ماسیمیلیانو و دوریانا به اینجا بروند ، معمار و شهرساز فرانسوی فرناند پویون در اینجا زندگی می کرد. همه چیز اینجا متعلق به اوست و ساکنان امروز روح اروتیسم کار او را احساس می کنند. آنها عملاً پس از حرکت چیزی را تغییر ندادند: دوریانا می گوید: "همه چیزهایی که ما دوست داریم اینجا هستند." این خانه پر از آثار هنری است: آثاری از فونتانا ، بوتی و مبلمان ژان پروو.

قسمت دوم غرفه یک اتاق با صفحه نمایش است که در جلوی آن یک میز بلند و صندلی مانند یک آپارتمان در پاریس قرار دارد. یک میز بلند چوبی با 10 صندلی در اطراف آن وجود دارد که نشان دهنده جو جامعه حاکم بر خانه است. در اینجا می توانید روح مدرنیسم را که در دهه 1980 در پاریس شکوفا شد ، تغییر فاجعه بار دوره ها ، بازسازی پر زحمت منطقه دیوار برلین و ایجاد La Défense را احساس کنید. خانه ماسیمیلیانو و دوریانا فوکاساس خانه ای است که از خانه ها و زندگی های دیگری تشکیل شده است ، سفرهای مکرر صاحبان آن برای کار و تفریح.

به اندازه کافی عجیب ، یک آپارتمان در یک میدان در مرکز شهر احساس یک خانه روستایی را ایجاد می کند. و این خانه در یک تاریخ بزرگ حل شده است ، خارج از زمان است - و در عین حال ، در گذشته ، حال و آینده. این خانه همه مدرنیته هایی است که می توان در جهان یافت ، خانه همه دوستان و آشنایان است. "خانه باد ، همانند فیلم های فرانسوی ، بادی که بو را مخلوط می کند و تغییر ایجاد می کند" ، - صاحب آن را به صورت شاعرانه توصیف می کند.

در میان زبان ها ، کتاب ها و خاطرات. دانیل لیبسکیند

دانیل لیبسکیند می گوید: "مرکز جهان جایی است که شما زندگی می کنید ، هر کجا که زندگی کنید مرکز شما نیز وجود خواهد داشت." برای او شش مرکز وجود داشت: لودز ، تل آویو ، دیترویت ، نیویورک ، برلین و میلان. در غرفه ای که داخل آن یک دیوار شکسته قرمز روشن وجود دارد ، 6 ایستگاه پنجره وجود دارد که هر کدام به شهر خود اختصاص داده شده است. در اینجا ، صفحات صفحه هایی را که در مورد مراحل مختلف زندگی مالک است ، برگردانده اند. رنگ قرمز نماد آگاهی ، پویایی و تغییر است ، در حالی که ساختار محوری غرفه حلقه های متحدالمرکز حافظه را نشان می دهد. در مرکز - منهتن ، جایی که اکنون معمار در آن زندگی می کند و کار می کند. اگرچه او یک آپارتمان دوم نیز دارد - در میلان ، جایی که استودیویی نیز توسط پسرش اداره می شود.

Libeskind در میان زبان ها ، کتاب ها و خاطرات زندگی می کند. در اینجا پژواک هولوکاست و کمونیسم ، خاطرات باوهاوس و آکادمی Saarinen ، اتحاد مجدد آلمان شرقی و غربی ، ایتالیا در دهه 1980 و فراوانی نیویورک در هوا مخلوط شده است. این واقعیت شخصی است که مدام در جاده است.

او در تمام زندگی خود بین جهان قدیم و مدرن تعادل برقرار کرده است: لودز لودز و تل آویو اسرائیلی ، در مقابل "شهر سیب بزرگ". و اگرچه آپارتمان های این معمار فاقد گوشه های تیز است ، اما تنها دو خانه شخصی که در تمام سالهای کار توسط وی ساخته شده دقیقاً مانند این غرفه بوده است - با چشم اندازهای داخلی و سطوح شکسته.

یک خانه خوب خانه ای است که بتوانید خوب بخوابید ، اما در عین حال تنش ایجاد می کند ، چیزی در آن کاملاً هماهنگ نیست: چیزهایی که مزاحمت ایجاد می کنند ، چیزهایی که حل نشده باقی مانده اند ، شخصی که احساس غریبه می کند. از نظر لیبسکیند ، هیچ رابطه سلسله مراتبی بین خانه و اشیا in موجود در آن وجود ندارد ، همانطور که بین غرفه های وی هیچ ارتباطی بین صفحه نمایش ها وجود ندارد. همه چیز در جهان به همان اندازه مهم است. یک میز در آپارتمان من در نیویورک وجود دارد که من می خواستم تمام وقت از آن خلاص شوم. و این اولین چیزی است که من هنگام انتقال به میلان طراحی کردم. ما چیزی نداشتیم و روی زمین می خوابیدیم.” خانه لیبسکیند خانه خاطره است. و میز در آن ساده نیست ، اما دارای پاهای قرمز است.

خانه ای از چندین خانه ، طبیعت و یک اتاق مطالعه کوچک. استودیوی بمبئی

آب در غرفه تاریک استودیوی بمبئی جریان دارد و هوا را مرطوب و شبیه هیچ یک از این هشت می کند. در اینجا به نظر می رسد که شما در یک جنگل بارانی هستید. در حقیقت ، استودیوی خانه معماران در حومه بمبئی ، در ساحل دریا واقع شده است. و آب عنصر جدایی ناپذیر آن است. در چندین صفحه نمایش در غرفه ، طبیعت می لرزد ، و بر روی دیگران - مناظر رنگارنگ بمبئی: آسمان خراش ها ، کارخانه های پارچه سازی ، پارچه های رنگارنگ روی طناب های کشیده ، مردم در خیابان ها.

این غرفه نه یک خانه ، بلکه یک باره چندین خانه را روایت می کند که در طول 17 سال به یک کل تبدیل شده اند. بیجو جین می گوید که او در اینجا فقط یکی از افراد زیادی است. آنها می خواستند یک جامعه کاری کوچک ایجاد کنند - "Studio Mumbai". بنابراین ، این خانه مشترک از چندین مکان تشکیل شده است ، و با طبیعت اطراف و یک اتاق مطالعه کوچک ، که در یک درخت بزرگ بنه پنهان شده است ، تکمیل می شود. حجم های جداگانه توسط مجاری از شبکه پشه متصل می شوند. و درخت نیز بخشی جدایی ناپذیر از خانه است: درخت بنین با آن وارد "گفتگو" می شود و پرده ها را با شاخه های خود مرتباً می چرخاند.

خانه استودیویی همراه با کسانی که در آن زندگی می کنند ، همراه با پروژه ها و انرژی کسانی که در اینجا کار می کنند - ماسون ها ، نجاران ، بافندگان ، صنعتگران نفس می کشند. دانش ، تجربه ، حافظه آنها فضای اطراف را پر می کند. این خانه اجاره ای است ، اما مردم با عشق و مراقبت در آن زندگی می کنند. این موقت است ، اما ساکنان آن به یک چرخه ابدی اعتقاد دارند - از ریشه ها تا انحطاط ویرانه ها به یک تمدن جدید. بیجو جین با یادآوری رستاخیز مسیح پیرو دلا فرانچسکا ، اثری که ادراک زمان در آن ماندگار است ، می نویسد: "آب ما حتی پس از از دست رفتن نیز وجود خواهد داشت."

مجموعه ای بی پایان از همه چیز در جهان. مارسیو کوگان

مکان مورد علاقه مارسیو کوگان خانه کودکی او بود که توسط پدرش ، یک معمار مدرنیست ساخته شد. با لمس یک دکمه جادویی همه چیز در آنجا کاملاً خودکار و کنترل می شد.

اکنون خانه وی در محله سائوپائولو غیر جذاب اما پرجنب و جوش نتیجه تلفیقی از توسعه عجولانه در دهه 1980 و ایده های کوگان ، دانش آموخته اخیر دانشکده معماری دانشگاه مکنزی است. این خانه از اولین آثار معمار است.در اینجا ، در یک آپارتمان در طبقه 12 ، او نمی تواند خودش را در خارج از شلوغی شهر تصور کند و می گوید که هرگز نمی تواند در یک مکان آرام و آرام زندگی کند. انرژی کلانشهرهای آمریکای لاتین به آن الهام می بخشد.

هم در غرفه در میلان و هم در آپارتمان سائوپائولو ، همه چیز به ویژگی های متمایز پروژه های او اشاره دارد: خطوط تمیز ، گفتگوی بین توده ها ، پنجره هایی که فضای داخلی و فضای خارجی را بهم پیوند می دهند. پرده ها روی پنجره های پانوراما به فضا شفافیت می دهند: بنابراین فضای مشترک صمیمی می شود. یک عنصر مهم آپارتمان - بالکن - نیز در نمایشگاه بازسازی شد: در انتهای غرفه ، در گوشه گوشه یک دیوار عظیم ، ناگهان آسمانی آبی باز می شود.

خانه کوگان مجموعه ای بی پایان از همه چیز در جهان است: اسکیس ها ، نامه های دوستان ، امضاهای کارگردانان فوتبال و نویسندگان فیلسوف ، بلیط های مترو ، سوغاتی ها و بخشهایی از وقایع.

خانه قفسه کتاب است. ماریو بلینی

من یک مرد شهر هستم. با زندگی در میلان ، فرهنگ شهری پیدا کردم. و وقتی به دنبال مکانی برای زندگی می گشتم ، حتی به ذهنم خطور نمی کرد که خودم بتوانم آن را بسازم. » خانه ای که وی در آن زندگی می کند توسط معمار مشهور عقل گرای ایتالیایی پیرو پورتالوپی ساخته شده است. این یک ویلا زیبا از نیمه اول قرن 20 است - بسیار میلانی: فضاهای داخلی خانه با یک باغ آمیخته شده است. کارگاه بلینی نیز در اینجا واقع شده است.

قلب خانه یک کتابخانه عظیم است. در یک قفسه کتاب با 3 طبقه طبقه قرار دارد: این یک قفسه بزرگ است که پشت آن پله ای پنهان شده است. برای سهولت در تهیه کتاب ، سیستم داربست ترتیب داده شده است که در امتداد آن دسترسی به قفسه مورد نظر آسان است. این قفسه در غرفه - یک راه پله دیواری ، متشکل از سلولهای مربع شکل دوباره ساخته شد. با بالا رفتن از پله ها ، بازدیدکنندگان خود را در اتاق بعدی ، در بالکن که به دنیای معمار باز می شود ، می یابند: دیوارها ویدئویی از خانه او با نقاشی های دیواری انتزاعی توسط دیوید ترملت ، هنرمند انگلیسی نشان می دهد.

این آپارتمان خزانه داری دیگری است: کتابها ، سوابق ، پروژه های معماری ، اشیا design طراحی ، دوربین ها ، مجلات ، نشریات مربوط به موسیقی ، مردم ، پروژه ها ، داستان ها ، سفرها ، "آرکولوژی" پائولو سولری ، مونوگرافی MOMA درباره میس ون در روهه ، میز اول رون آرادا ، پیانوی و ویولونی را که زمانی به خانواده یهودی همسرش تعلق داشت ، در میلان به نمایش گذاشت.

خانه ای که خلا the را پر کند. دیوید چیپرفیلد

مجموعه موزه جدید در برلین نویسنده را نه تنها جایزه معتبر میس ون در روهه به ارمغان آورد ، بلکه به تعبیری خانه وی نیز شد. این موزه بخشی از بازسازی گسترده ای است که پس از سقوط دیوار برلین در منطقه میته انجام شده است. مقاومت در برابر معرفی عملکرد مسکونی در این پروژه غیرممکن بود. در نتیجه ، خانه ای در یکی از بسیاری از قسمتهای خالی ظاهر شد ، یک حجم بتونی به رنگ نمادین خاکستری روشن با پنجره های عظیم. اینجا جایی است که آپارتمان دیوید چیپرفیلد و کارگاه وی در کنار هم قرار دارد.

غرفه ، مانند خانه ، فقط زمینه ای برای طرح تاریخ برلین است. روی دیوارهای بیرونی پنجره ها - صفحه هایی وجود دارد و بنابراین تصویر موزه جدید هم در داخل و هم در خارج ظاهر می شود. فضای داخلی غرفه فضای آپارتمان را منتقل می کند. دیوارهای قرمز و سبز که فضا را به سه قسمت تقسیم می کنند ، تکان دهنده ای برای اتاق نشیمن معمار است: دو مبل سبز روبروی یکدیگر در مرکز اتاق قرار گرفته اند و پشت آنها قفسه های قرمز رنگ کتاب ها قرار دارد.

در این فضا احساس می کنید خانه فقط یک مانع نازک بین راحتی شخصی و محیطی است که ما با افراد دیگر ملاقات می کنیم.

سفیدی کامل در میان ساختمانهای آجر قرمز ویکتوریا. زاها حدید

خانه او برای راه رفتن با پای برهنه مناسب است. در خانه زاها حدید در لندن ، طبقه ها به داخل دیوارها و سپس به سقف ها سرازیر می شوند: این موج مانند سایر پروژه های او یک موج است. این کاملا سفید است و در اطراف یک استخر impluvium ایجاد می شود - مانند یک خانه مدیترانه ای.

هیچ یادگاری وجود ندارد ، اما معماری در تمام مظاهر آن احساس می شود: خواندن ، مطالعه ، تفکر ، تحقق ، ساخت ، شکست ، مطلوب و با تجربه ؛ می توان آموزش مهندسی و ریاضی دریافت شده توسط حدید در بیروت را احساس کرد.

در یک خانه پلی کربنات ساخته شده در میان بناهای ویکتوریایی با آجر قرمز ، شمایل نگاری ، منظره و فرهنگ دکوراسیون به روش های غیر قابل پیش بینی بیان می شود. خانه یک کپسول است ، یک کابین سفینه فضایی از فیلم های علمی تخیلی ، با سطوح روان مانند معماری پارامتری حیرت انگیز زاها حدید. اما زوایای راست نیز هنوز وجود دارند.

خانه واقعی او خانه اش در بغداد بود ، با الهام از سبک باهاوس ، با وسایل ایتالیایی دهه 1950 و 60 با انتخاب والدین جهان وطنی. از وقتی او را رها کرد ، احساس کولی می کرد و دائماً مسکن موقتی را تغییر می داد. و اکنون او نیز مسافرت می کند و وقت زیادی را در خارج از خانه می گذراند.

غرفه ای که این داستان ها را روایت می کند ، ترکیبی از این دو خانه شد که برای معمار به همان اندازه مهم است: در یک حجم مستطیلی ساده - صفحه ای منحنی شکل ، مثل یک میز مشترک بزرگ در آپارتمان او در لندن. سایبان روی آن تجسم ایده حدید در مورد اهمیت مطلق خانه برای هر شخص است.