مسکو از مدت دو هفته قبل 125 سالگی لوکوربوزیه را جشن می گیرد: نمایشگاهی در موزه هنرهای زیبا پوشکین افتتاح شده ، کاتالوگ منتشر شده و کتاب متولی این نمایشگاه ، مورخ آوانگارد ژان لوئیس کوهن ، "لوکوربوزیه و عارف اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی" به زبان روسی بازنشر شده است. آپوتوز این جشن نمایش فضای داخلی خانه Tsentrosoyuz (تنها ساختمانی است که توسط لوکوربوزیه در روسیه طراحی شده است) ، که در 6 اکتبر ، در روز تولد استاد انجام شد.
این تور به زبان روسی توسط النا گونزالس منتقد ، و به ژان لوئیس کوهن به زبان فرانسوی هدایت می شد. بعداً ، در سالن اجتماعات سالن باشگاه Tsentrosoyuz ، او سخنرانی ای را به زبان روسی خوب درباره این ساختمان انجام داد - با افسون در مورد مشتری پروژه Isidor Lyubimov ، که کوربوزیه او را "مردی عاشق معماری" نامید ، سخنرانی کرد ، که این کار را شروع کرد خانه به عنوان رئیس Tsentrosoyuz ، و به پایان رسید 1936 در حال حاضر برای کمیساریای خلق صنعت سبک. و در مورد نامه منحصر به فرد معماران ، همکاران و رقبای روسی که پس از مسابقه سوم ، به ضرر پیشنهادات رقابتی خود ، برای حمایت از پروژه کوربوزیه فراخوانده اند: "ما از ایده سپردن طرح نهایی خانه Tsentrosoyuz به معمار لوکوربوزیه ، از آن زمان ما بر این باوریم که ساختمانی که وی ساخته است از آخرین ایده های معماری کاملاً واضح و مناسب برخوردار است. " چند روز بعد ، گینزبورگ و وسنین به فراخوان پیوستند - نمونه ای نادر ، اگر نه منحصر به فرد در حمایت از معمار رقیب برای توسعه ایده های ابتکاری خود.
بنای Tsentrosoyuz واقعاً در کارنامه کوربوزیه مهم بود: برای او این اولین خانه به این بزرگی بود. در اینجا ایده "خانه ای روی پاها" توسعه یافت و به ایده اصلی تبدیل شد ، و زیرزمین را برای پارکینگ یا فضای عمومی باز کرد. رمپ های عابر پیاده به جای پله ؛ دیوارهای شیشه ای غول پیکر که ساختارهای داخلی ساختمان را محاصره می کنند ، تقریباً بدون اینکه به سقف کف دست بزنند. در اینجا کوربوزیه ایده به اصطلاح "تنفس دقیق" را ارائه داد: برای گرم کردن و خنک کردن شیشه های رنگی غول پیکر در آب و هوای روسیه ، معمار قصد داشت دو شیشه بسازد: در خارج قاب های فلزی وجود دارد ، در داخل آنها چوبی - به طوری که هوای گرم در زمستان و سرد در تابستان بین عینک گردش می کند. این ایده بلافاصله توسط مهندسان آمریكایی مورد انتقاد قرار گرفت كه كوربوزیه به آنها كمك كرد (نامه وی به آنها می گوید: "… ما باید در بازی در مسكو برنده شویم). آمریکایی ها این ایده را پرهزینه دانستند ، به چهار برابر سیستم گرمایشی معمولی نیاز داشتند و شاید نتوانستند بوی نامطبوع ساختمان را به سرعت از بین ببرند.
اما تاریخچه خانه Tsentrosoyuz نه تنها با این چیزهای کلاسیک برای تاریخ آوانگارد شناخته شده است. او ، همانطور که النا گونزالس به درستی در ابتدای داستان خود اشاره کرد ، واقعیت های مدرن معماری ما را در یک آینه منعکس می کند. سه مرحله مسابقه با یک سازمان گل آلود ، تصمیمات داوطلبانه و تماس های مداوم (اما شنیده نشده) از طرف معماران برای شفاف سازی روند انتخاب ، و تصمیم هیئت داوران باید اجرا شود. "ستاره" خارجی کوربوزیه ، به گرمی و اشتیاق ، سخنرانی ، بسیار با نفوذ - و بلافاصله پس از شروع ساخت اخراج شد. پول کار کوربوزیه در سال 1938 پرداخت شد - و سپس به لطف میانجیگری مخالف ایدئولوژیک و رقیب او در رقابت برای کاخ شوروی بوریس ایوفان. کوربوزیه آخرین بار محل ساخت و ساز را در سال 1930 مشاهده کرد ، زمانی که پایه ها به سختی در ساختمان Tsentrosoyuz ریخته شد. سپس نیکولای کوللی و پاول نخمان از کارگاه معماری Tsentrosoyuz به نظارت معماری مشغول شدند.
بنابراین ، وقتی به فضای داخلی نگاه می کنیم ، به طور کلی گفتن آنچه که ما در نظر داریم دشوار است - در کار Corbusier ، Collie یا Nachman.ایده های استاد به طرز عجیبی بر توانایی های سازندگان اوایل دهه 1930 (بتن ، ریخته گری با دست ، ناهموار و احتمالاً با سختی زیاد) و همچنین نتایج حاصل از بازسازی مجدد "ساختمان اداری" (به عنوان ژان -لوییس کوهن آن را به سبک NEP می خواند).
علاوه بر این ، بررسی این فضای داخلی به فرآیندی از عناصر تاریخی واقعی از انبوه تغییرات تبدیل می شود ، روندی گذشته نگر و بنابراین برای آوانگارد متناقض ، با وسواس پیشرفت و تازگی. صادقانه بگویم ، لذت ما از کشف نرده های چوبی اصل یا "30 درصد" از تخته های شیب دار حفظ شده ارتباط چندانی با انگیزه آینده نگرانه به آینده ندارد. این احساس مورخ ، که یک قطعه واقعی از یک ساختمان قدیمی را در میان انبوه لایه ها کشف کرده ، آوانگارد را با هر دوره دیگری ، حتی قرن نوزدهم ، حتی چهاردهم میلادی برابر می داند. همچنین می توانید با چشمان دیگری به آن نگاه کنید: پیرو قانع شده ای که دانه های مدرنیته را در ساختمان پیدا می کند. کوهن بیشتر شبیه یک مورخ است - او نقاشی های برجای مانده از شیشه های رنگی شیشه ای را نشان می دهد و درست از بالای منبر ، صاحبان مدرن ساختمان را به عنوان سفیه برای نصب پنجره های دو جداره سرزنش می کند (با این حال ، این اولین جایگزینی نبود پنجره های شیشه ای رنگی ، پس از جنگ لعابکاری بر اساس پروژه لئونید پاولوف ساخته شد ؛ کوهن هیچ شکایتی نداشت).
شما می توانید به این ساختمان با چشم دشمن نگاه کنید ، یک جعبه تخت وحشتناک در آن مشاهده کنید ، ساخته شده است ، علاوه بر این ، بسیار شلخته و پس از جنگ در بسیاری از موسسات و هتل های شوروی ضرب شده است ، شبیه به دوقلوها و به همان اندازه ناخوشایند. قبل از شروع نمایشگاه ، گریگوری Revzin نوشت: "ما در نمایشگاه Corbusier زندگی می کنیم ،" و این مقاله را لمس کرد - سرگئی نیکیتین مورخ محلی بلافاصله پس از سخنرانی کوهن گفت: "او آن را مانند استخوان به ما انداخت ، ما در مورد آن بحث خواهیم کرد " و کوهن نیز به نوبه خود مقدمه چاپ روسی کتاب را با تذکر درباره "سنت گرایان جدید" آغاز کرد. قابل توجه است که شورها فروکش نکرده اند و کوربوزیه یک سد عقب مانده است ، در حالی که مثلاً ملنیکوف برای مدتی تبدیل به یک پدربزرگ خوب محبوب شده است.
بنابراین ، اگر از بیرون ساختمان ، به ویژه از طرف Myasnitskaya ، تا حدودی ترسناک به نظر برسد و اصلاً شبیه شیشه های براق در یک قاب بنفش گرانبها نباشد ، همانطور که کوربوزیه آن را تصور کرده است ، در فضای داخلی Corbusier کمی متفاوت یافت می شود. در مقابل سادگی سخت صفحه های بدنه ، یک دسیسه فضایی کاملاً منظم ، البته ناکارآمد ، وجود دارد. کسانی که از کنار خیابان ساخاروف وارد می شوند (اکنون ورودی اصلی وجود دارد ، اگرچه با توجه به طراحی ورودی اصلی با Myasnitskaya بود) ، یک لابی بزرگ و بسیار بلند ، پر از ستون های نازک گرد ، از آنها استقبال می کند (کوربوزیه دوست نداشت ستون های او ستون خوانده می شدند ، اگرچه مطمئناً شبیه هم هستند). کوهن می گوید ، این موضوع سپس در چندیگر توسعه داده شد.
برداشتی که توسط این ستونهای نازک و با ارتفاع دلخواه تولید می شود ، مخازن زیرزمینی قسطنطنیه را در استانبول به ذهن متبادر می کند. با یک تفاوت - سالن از دو طرف با پنجره های عظیم شیشه ای رنگ آمیزی شده است (برای اوایل دهه 1930 در روسیه - فوق العاده بزرگ ، سازندگان ما در هزینه های خود بسیار متوسط تر بودند) ، و سقف آن ، با دیگ های عریض پوشیده شده است ، هموار برمی خیزد - شکلی که باعث می شود شما در مورد Montreal Pavilion 1967 به یاد بیاورید. بالای لابی سالن اجتماعات قسمت کلوب است و بالا رفتن سقف با این واقعیت که طبقات آمفی تئاتر نیز در طبقه دوم بالا می روند توجیه می شود.
طبق ایده کوربوزیه ، کسانی که وارد می شدند قرار بود از سطح شیب دار بالا بروند ، اما فضای کافی نبود و قطعه اول با یک راه پله جایگزین شد (اکنون بالابرهای مدرن معلولین به این پله ها متصل هستند). سپس ، در حین ساخت ، نقاشی ها به هم نرسیدند و ما مجبور شدیم قطعه دیگری از راه پله را وارد کنیم - در گوشه چپ و راست آن ، مانند گوش های بزرگ تا خورده ، دو رمپ به طرفین حرکت می کنند ، سپس دوباره برمی گردند و بالای پله ها بسته می شوند ، یک حرف تلطیف عجیب "Ж" را تشکیل می دهد."برای کوربوزیه ، سطح شیب دار بسیار مهم بود ، اولا ، او راه رفتن در امتداد آنها را مقرون به صرفه تر دانست ، و علاوه بر این ، درک فضا هنگام راه رفتن روی یک سطح شیب دار کاملا متفاوت است ، طبق نظر Corbusier ، سطح شیب دار باید نوعی پیاده روی معماری را ترتیب دهد "در داخل ساختمان" - می گوید ژان لوئیس کوهن.
رمپ های نازکی که روی لابی آویزان شده اند و با لمس به تکیه گاه ها می چسبند ، بیشتر شبیه یک اسباب بازی معماری است تا وسیله حمل و نقل بهینه برای کارمندان "در جلوش و کتهای خز پوشیده از برف". یک مرد تجارت از پله ها شتاب می کند و فقط یک مورخ معماری در مسیرهای شیب دار قدم می زند ، با ترس و وحشت نرده خمیده بلوط سبک را لمس می کند و از چشم انداز همیشه در حال تغییر لذت می برد.
برخلاف صاف بودن سه صفحه اصلی ، شخصیت های داخلی اشکال منحنی شکل مارپیچی هستند: شروع از یک راه پله کوچک کوچک در گوشه لابی و پایان دادن به جاذبه اصلی اصلی - دو برج برجسته: مسیرهای شیب دار به صورت نعل مانند پیچ خورده و در داخل حجم های گرد و متصل به نماهای مسطح خارج از بسیاری از آنها زنده می شوند. سطح شیب دار به خوبی حفظ شده است: تخته های چوبی ، کف لاستیکی سیاه ، نرده های زیبا و صیقلی از همان بلوط سبک. از زیر ، مارپیچ گچ برانگیز مسحورکننده است ، نور روز یک پنجره بزرگ شیشه ای رنگ آمیزی شده با برق از راهروها مخلوط می شود ، به نظر می رسد افسون کننده ، مجسمه ای و زیبا است. باور کردن غیرممکن است ، همه اینها فقط به دلیل حرکت بهینه کارمندان است ، نوعی حیله گری در این توضیحات وجود دارد.
تصویر داخلی ، تا آنجا که می تواند از قطعات باقی مانده تشکیل شود ، با نقش خود به عنوان اعلامیه معماری جدید چندان مطابقت ندارد. یعنی او ، البته ، بود و می ماند ، حتی کاملاً درک نشده و متعاقباً خراب نشده بود. اما این از کتاب ها کاملاً مشهود است ، اما احساسی که در تماس با بقایای یک طرح عظیم به وجود می آید کاملاً متفاوت است. از داخل ساختمان به نظر می رسد یک اسباب بازی گران قیمت و پیچیده است (اتفاقاً به نظر می رسد تمام اضافات دیرتر ارزان تر هستند).
تصور اینکه یک کمیسر با کت چرمی اینجا دشوار است ؛ خانه مناسب تر برای یک همکار در پاشنه و کلاه شیک است ، که با احتیاط به آسانسور نوع پاترنوستر آلمان می پرد ، بنابراین لقب حرکت بدون توقف بین طبقه. بقایای فرهنگ مادی ساختمان از آن به عنوان گران قیمت و دقیق تمام شده صحبت می کنند - شاید حتی در جایی حتی برخلاف میل کوربوزیه. او به طور جدی می خواست ساختمان جدیدی از دنیای جدید بسازد (همكارانش ، معماران روسی ، كه نامه ای را در دفاع از پروژه امضا كردند ، در مورد همین موضوع فكر كردند) ، و کمیسار خلق لیوبیموف آرزو داشت که یک پنت هاوس روی پشت بام (مانند نیکولای Milyutin در خانه Narkomfin) ، بر روکش سنگ مرمر گران قیمت پافشاری کرد و چنین رنگ آمیزی فضای داخلی را پیشنهاد داد ، که کوربوزیه با عصبانیت آن را "بودوئر" نامید.
اما از طرف دیگر ، کوربوزیه علاوه بر تمایلات فلسفی دوستدار معماری لیوبیموف ، مخالف معماری بیش از حد لاکونیک بود. در این میان او یک فرانسوی واقعی است: او کارکردگرایی را تحمل نمی کند ، اما "غزل" و زیبایی شناسی ، "قصد متعالی" را تبلیغ می کند. وی با انتقاد کامل از خانه کمون نیکولایف گفت: "صدها نفر از مردم در اینجا از هیچگونه لذت معماری محروم هستند." در خانه Tsentrosoyuz ، حتی اگر از قطعات باقی مانده قضاوت شود ، "شادی معماری" بسیاری وجود دارد. شاید کمیسار خلق لیوبیموف نه تنها به عنوان یک استاد بزرگ خارجی ، که نه تنها یک استاد بزرگ خارجی بود ، بلکه در کوربوزیه احساس می کرد که یک اسباب بازی زیبا و گران قیمت بهتر از کمیسارهای دیگران به او می دهد. و سرنوشت ساختمان مانند "اسباب بازی های" مدرن دیگر برای ما رقم خورد ، از تئاتر ماریینسکی شروع می شود و با نقشه پرم پایان می یابد.
* تمام نقل قول های این متن از کتاب است: ژان لوئیس کوهن. لوکوربوزیه و عرفان اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی. تئوری ها و پروژه های مسکو. 1928-1936. م. ، "Art Volkhonka" ، 2012.
