VSHV-1923 اولین پیروزی سازه گرایی بود. Melnikovskaya "Makhorka" ، غرفه های Golosov ، Exter ، Golts ، Lavinsky ، Shchuko … این نه تنها اولین موفقیت معماری جدید ، بلکه عظیم ترین آن بود: در هیچ کجا و هرگز ساختارگرایی به این مقدار مجسم نشده است و تنوع و درختی که همه این غرفه ها از آن ساخته شده اند ، نقش مهمی در تصویب فرم های جدید داشته است. و اگرچه استفاده از آن به دلیل اوضاع دشوار اقتصادی حکمفرما بود ، اما این درخت - قابل انعطاف پذیری و پلاستیک - بود که امکان آزمایش کاملاً بنیادی را فراهم کرد.
سالگرد برگزاری این نمایشگاه از بسیاری جهات برگزار خواهد شد. اما خوشحالم که اینها فقط خاطره نیستند - سنت فراموش شده شروع به جوانه زدن شاخه های جدید می کند. وقتی جایزه خود را شروع کردیم ، استرلکا تازه ظاهر شده بود و هیچ معماری مدرن دیگر از چوب در شهرهای ما وجود نداشت. اما در سال گذشته ARCHIWOOD محصول خوبی از انواع مبلمان فضای باز ، نیمکت ها ، آلاچیق ها را جمع آوری کرد و ما خوشحال شدیم که دسته جدیدی را معرفی کنیم: "طراحی محیط شهری". در طول سال ، روند تقویت شده است - و این فقط مسکو نیست (سواحل ، زمین اسکیت در پارک فرهنگ) ، بلکه سامارا نیز هست: یک دسته اشیای شوخ توسط معماران جوان در جشنواره سامارا Next: Island of Freedom بریده شد. و اخیراً نووسیبیرسک مسابقه ای را برای "طراحی اشیا art هنری مدرن از محیط شهری" اعلام کرد. منظور من "مغازه های نویسنده" است که قرار است تفکر "یادبود" ساکنان Akademgorodok را منفجر کند و "به آرامی" هم "محیط و هم درک آن" را به روز کند.
علاوه بر این ، در تاریخ 30 مارس ، نتایج مسابقه غرفه مدرسه در پارک موزه موون اعلام خواهد شد. و اگرچه در شرایط او هیچ آرزویی در مورد مواد وجود ندارد ، اما چیزی به ما می گوید که قفسه ای از معماری چوبی می رسد. و سپس پارک های مسکو در حال فکر کردن در مورد چگونگی تغییر شکل از طریق پارک های خود هستند. ما هنوز آزاد نیستیم که در مورد این نقشه ها به طور مفصل صحبت کنیم ، اما آنچه مهم است این است که ایده ساخت چیزی چوبی ، کاربردی و زیبا در مناطق سبز شهر به طور همزمان در چندین مکان به وجود آمده است. اینها اشیایی با اندازه ها و عملکردهای مختلف (خرید ، سرگرمی ، ناوبری) خواهند بود - اما مطمئناً از نظر روحی مدرن هستند. مشتریان با گالری Serpentine در لندن تماس می گیرند که هر تابستان غرفه ای را در هاید پارک احداث می کند و یک ستاره را به عنوان مدل دعوت می کند. در میان نامزدهای ARCHIWOOD نیز به اندازه کافی ستاره وجود دارد - بنابراین ، تیم ما نیز در سازماندهی این پروژه ها نقش دارد. و امیدواریم که به یک گودال وارد نشویم ، خوشبختانه با برگزاری مسابقه ای برای نمایشگاه جایزه خودمان در زمستان ، دست خود را به دست آوردیم.
… یک مسابقه ، و یک مسابقه دیگر - حتی همه دعوت شدگان بلافاصله نمی فهمیدند که برای چه کاری تبلیغ می کنند. هدف این است که نمایشگاه ARCHIWOOD نه تنها برای نشان دادن بهترین نمونه های معماری چوبی ، بلکه در صورت امکان چنین است. بنابراین ، مخترع ترین استادان معماری و طراحی برای ایجاد آن فراخوانده شدند (در سال 2010 ، نمایشگاه توسط ولادیمیر کوزمین و ولاد ساوینکین ، در سال 2011 - توسط آنتون کوچورکین و آلیسا کورگانووا انجام شد) ، و این بار تصمیم گرفتیم مسابقه ، دعوت از نامزدهای جایزه برای شرکت …
هدف از این مسابقه به شرح زیر بیان شد: "جستجو برای تصویری دیدنی (قانع کننده ، کافی ، اصلی) از بازنمایی معماری چوبی مدرن."و وظایف به شرح زیر است: "برای ایجاد یک فضای نمایشگاهی که اجازه می دهد دقیق ترین نمایش آثار نامزدها + ایجاد یک شی معماری و طراحی جالب است که توجه عموم را جلب می کند و مطالعه محتوا را تحریک می کند. " برنده جایزه نقدی (2000 دلار) و حق فروش دریافت می کند و برنده توسط هیئت منصفه - شورای خبره جایزه ، متشکل از استادان معتبر معماری چوبی و منتقدین تعیین می شود.
بودجه محدود (نیم میلیون روبل) ، سرزمین (زیر ستون خانه هنرمندان مرکزی) و وضعیت موقتی (2 هفته کار بینال) سبک کلی همه پروژه ها را تعیین می کند: ساده ، اصلی ، شوخ. تنها کسی که تصمیم گرفت بلافاصله محدودیت های توهین آمیز را کنار بگذارد ، استپان لیپگارت ("فرزندان ایوفان") بود. ارائه دلربا به سبک دوران محبوب آرت دکو. ترکیبی متناقض از سبکی و شکوه. قوس های تند و تیز که قرنیز نمایه ای بر روی آنها قرار دارد. چوب چسب شگفتی انعطاف پذیری را نشان می دهد. این سازه به طور موثر ستون های خانه هنرمندان مرکزی را می بافد. توسط هیئت منصفه به دلیل زیبایی غیر قابل تحمل رد شد.
تاتیانا کونونوا (Proektor) زیبایی شناسی مخالفی دارد. کل نمایشگاه از پالت (پالت یورو) جمع شده است. بی رحمی عناصر با شفافیت جبران می شود و یکنواختی آنها با پیچیدگی ترکیب جبران می شود. افسوس که مبحث بازیافت ، که برای اروپا مرتبط است ، تاکنون فقط ذهن اعضای هیئت منصفه را جلب کرده است ، بنابراین آنها آنها را به این پروژه نداده اند. موضوع پایداری از هر لحاظ در پروژه ها به صدا در می آمد ، اما تناقض های شناخته شده در درک خود را نیز نشان می داد. به عنوان مثال ، چندین طرح همزمان (توسط دیمیتری میخیکین ، دفتر Praktika ، کارگاه آندری اسدوف) وجود درختان زنده را در نمایشگاه نشان می دهد - که به نظر می رسید کاملاً با موضوع متناسب است. اما یا کارشناسان موازی را خیلی خلفی می دانند یا از حیات وحش پشیمان می شوند. ورا گاپون و دیمیتری الكساندرف نیز نوعی "جنگل" را پیشنهاد دادند ، فقط در اینجا او قبلاً به عنوان یك تصویر و یك تصویر انقلابی - قرمز رنگ شده بود.
مسیر ایجاد نه تنها یک فضای موثر ، بلکه همچنین یک فضای دوستانه ، که در آخرین نمایشگاه برگزار شد (ما بخشی از پلکان اصلی خانه هنرمندان مرکزی را با چوب پوشانده ایم ، اگرچه آماده بودیم که همه را به یک آمفی تئاتر چوبی تبدیل کنیم) !) ، مورد استفاده و توسعه قرار گرفت. انواع تریبون ها ، نیمکت ها و صندلی ها به وفور ارائه می شوند و اوگنی موروزوف و آناستازیا ایزماکووا (متاتکتور) در ایجاد آسایش از همه دورتر بودند و نمایشگاه را به نوعی کلاس با میز تبدیل کردند. خود ایده (سازمان ارتباطات شخصی بیننده و هر اثر) بسیار لذت بخش بود و فقط گیجی اعضای هیئت داوران (که بسیاری از آنها در میان نامزدها خواهند بود) مانع از پیشتازی پروژه شد.
اما پروژه نفیس دفتر ساخته شده در مقوا (یک "روبان" چوبی به طرز عجیبی گسترش می یابد ، به یک دیوار تبدیل می شود ، سپس به یک سقف تبدیل می شود ، و در نتیجه چنین خانه های شهری در پیش بینی ایجاد می شود) ، هیئت منصفه رد کرد ، تداوم قوی در رابطه با نمایشگاه سال گذشته … ایده مهیج ساخت آستانه باغ در زیر هر پروژه و کاشت "گلهای صوتی" در آنجا (به یاد بیاورید که "رای مردم" نه تنها در وب سایت جایزه ، بلکه در خود نمایشگاه نیز برگزار می شود کمک نکنید ؛ آخرین بار آنها مانند "صدا" عمل کردند) هیئت منصفه همچنین از غول پیکر بودن دفتر Manipulazione Internazionale قدردانی نکرد. یک "خانه" 4 طبقه قدرتمند با تناوبی شطرنجی از نور و چوب برای او "اتلاف مواد" به نظر می رسید ، اگرچه دامنه آن جذاب بود.
یک پروژه بسیار زیبا "ژاپنی" توسط لو بورو (آناستازیا چرنیشوا و سرگئی کلچین) ارائه شد: بلوک های دنده ها در یک حجم فریبنده ساده جمع می شوند ، اما آثار نامزدهای انتخاب شده بین لت ها می لرزد. میخائیل لیکین و ماریا سومینا ("MISHMASH") از یک سنت ملی متفاوت استفاده کردند: پروژه هنری شاد آنها بلافاصله نام "ویگام" را بدست آورد. طرحی از پیوتر وینوگرادوف وانمود می شود که تحلیلی است: هر "بوش" از انواع مختلفی از مواد چوبی ساخته شده است ، مطابق با نامزدی آن: "خانه کشور" - از یک سیاهه ، "شی هنری" - از یک تخته ، و غیره
درست است ، هم در این پروژه و هم در بعضی دیگر وظایف تعیین شده توسط مسابقه (نمایش و راحتی) با یکدیگر در تضاد بودند. به عنوان مثال ، پروژه رادیکال دیمیتری کندراشف (مجموعه ای از قفسه های مایل با قرص در بالا) مورد علاقه بسیاری از متخصصان قرار گرفت: اصلی ، موثر ، مجسمه سازی. اما بعداً او توسط کمیته سازماندهی ، که از ناراحتی ترسیده بود ، رد شد: ورود به چنین ساختاری ترسناک است و سرگردانی سرگردان - به فداکاری بیش از حد نیاز دارد.
یکی دیگر از موارد مورد علاقه بحث ، پروژه دفتر Megabudka بود: یک خانه نفوذ پذیر (و به ویژه در نورپردازی بسیار دیدنی) با سقف های مایل ، که یادآور یک معبد پروتستان است. علی رغم محبوبیت آشکار این روند (ساخت و ساز از یک کهن الگو قابل تشخیص) ، پروژه نیز خوب است زیرا هم موضوع "خانه" و هم موضوع "درخت" (جعبه جامد) به طور موازی در آن کار می کنند. و به نظر می رسد که پیروزی این پروژه فقط با "نماد" بودن بیش از حد که محبوبیت خود را در معماری جهان از دست می دهد ، جلوگیری کرد.
بیشترین پروژه های لاکونیک توسط نیکیتا اسدوف و لیزا فونسکایا (MADETOGETHER) ارائه شد. مجموعه ای از ماژول های عمودی ساده ، که توسط یک تریبون یا تسمه بالا به ماژول ها متصل می شوند - حروف غول پیکر کلمه ARCHIWOOD را تشکیل می دهند. کمیته برگزاری در اینجا قبلاً خجالت زده شده بود ، اگرچه مهمترین عضو آن یعنی الکساندر لووفسکی قلب خود را به این پروژه داد.
سرپرست جایزه مورد علاقه دیگری داشت - پروژه ولادیمیر موگونوف. یک دیوار سوراخ دار از الوار و تخته ها ، که پایه های سیاه و سفید خالی بر روی آن پیچیده شده است - اکنون با یک نمایشگاه ، اکنون نیمکت ها ایستاده است. وحشیگری ، پویایی ، ذکاوت و مهمتر از همه - نوعی بیکاری شگفت انگیز. مگر اینکه گالری Storehront استیون هال در نیویورک ممکن است در اینجا به ذهن خطور کند - اما در یک نسخه چوبی وجود ندارد.
با این حال ، نکته اساسی در حل همه مسائل برای ARCHIWOOD ، دموکراسی و تعاون است. در نتیجه اختلافات طولانی و پرشور ، پیروزی با پروژه Peripter از سرگئی گیکالو و الکساندر کوپتسوف بدست آمد. همچنین با جذابیت کاملاً نابهنگام معماری باستان ، و خوانش اصلی آن (ضرب در عجیب و غریب مواد) ، و کنایه ای ظریف از ساختمان خانه هنرمندان مرکزی ، و سازماندهی دقیق فضا ، به هیئت منصفه رشوه داده شد. از جمله naos و pronaos ، و همچنین الهه Archwood (که ظاهراً تصویری از آن باید مسابقه دیگری اعلام شود ، گرچه به سختی شخص دیگری می تواند برای این نقش درخواست کند ، به جز یولیا زینکویچ ، الهام بخش اصلی جایزه).
با این وجود ، بسیاری از پروژه های خوب وجود داشتند که یکی از اعضای هیئت داوران به طور منطقی اظهار داشت: "اکنون این مسابقه به مدت پنج سال برگزار نمی شود!" همه آنها در فهرست جایزه چاپ می شوند ، که به طور سنتی توسط انتشارات Tatlin منتشر می شود. در این میان ، ما به برندگان تبریک می گوییم و همه را به نمایشگاه خود دعوت می کنیم ، نمایشگاه که همراه با سومین دوسالانه معماری مسکو در 23 مه افتتاح می شود. این در محل معمول خود (در ورودی خانه هنرمندان مرکزی) برگزار می شود و مراسم رسمی اهدای جایزه به برندگان در تاریخ 25 مه برگزار می شود. شریک اصلی این پروژه شرکت Rossa Rakenne SPb (هونکا) است و سازمان دهنده آن آژانس روابط عمومی "قوانین ارتباطی" است. برندگان توسط هیئت داوران حرفه ای (ترکیب آن در ماه آوریل مشخص می شود) انتخاب می شوند ، "رای عمومی" در ماه مه در وب سایت جایزه برگزار می شود. ما به شما یادآوری می کنیم که فراخوان متقاضیان دریافت جایزه ARCHIWOOD در تاریخ 31 مارس پایان می یابد!
