این نمایشگاه توسط شرکت Solo Mosaico برگزار شده و هدف آن تبدیل شدن به اولین رویداد زندگی یک گالری هنری جدید است که توسط این شرکت در دورترین (اما بسیار دنج) گوشه مرکز هنر بازی در Yauza ترتیب داده شده است. Solo Mosaico در زمینه تولید صفحات موزاییک از smalt فعالیت می کند و در آینده ، گالری میزبان نمایشگاه هایی خواهد بود که از هنرمندان - تزئین کنندگان با smalt کار می کنند. و این نمایشگاه اولین ، شوک آور است و برای آن آنها کیوریتور را یوری آواکوموف نامیدند ، که 8 معمار دیگر را دعوت کرد و به هرکدام از آنها پیشنهاد داد تا پروژه ای از شی "بقاع" بسازند. آنها نقاشی کردند و هنرمندان موزاییک اجرا کردند و نتیجه نمایش بسیار چشمگیر است.
اول از همه ، باید بگویم که این نمایشگاه در تعدادی از پروژه های نظارتی مشابه که سالی یک یا دو بار بوجود می آیند و اشیا art هنری معماران از یک دایره نسبتاً باریک را گرد هم می آورد ، گنجانده شده است - از جمله معمارانی که هنرمندانی بسیار خوش فکر نیز هستند. منتقدان بارها و بارها در مورد اشیا این معماران به عنوان لذت بخشترین نمایشگاه های نمایشگاه های هنر معاصر صحبت کرده اند. غیرممکن است که آنها را گروهی نامید ، متصدی نمایشگاه هر بار از شرکت کنندگان دعوت می کند و ترکیب کمی متفاوت است ، اما برخی از ثبات کاملاً واضح "هسته" کاملاً واضح است ، و یکی از قبل می خواهد در مورد اینکه چه کسی در آن حضور ندارد صحبت کند. ترکیب این بار و کیست اما ما در مورد آن صحبت نخواهیم کرد ، شما هرگز نمی دانید.
و از نمایشگاه های مشابه ، به ویژه می توان یادآوری کرد: "Persimfans" در موزه معماری و "بیمارستان زایمان" ، که گالری VKHUTEMAS را در ساختمان موسسه معماری مسکو افتتاح کرد ، همانطور که اکنون "Reliquary" در حال گالری افتتاح است موزاییک شناسان در Artplay. و متصدی آنجا همان بود - یوری آواکوموف. سپس یوری آواكوموف اشیا of بیمارستان زایمان در ونیز را نشان داد ، زیرا برای آنها (با همكاری یوری گریگوریان) یك خانه بزرگ ساخته است كه از داخل و از طریق سوراخهای گرد بسیاری می درخشد ، شباهت زیادی به آثار تاریخی گوتیك. صادقانه بگویم ، من با یادگیری موضوع نمایشگاه فعلی ، انتظار چنین چیزی را داشتم - اما نه ، آوواکوموف موضوع را کاملاً متفاوت کرد. همه اینها به نظر می رسد یک توسعه کاملاً ثابت از مضمون است - باید بگویم که چنین دقیقیتی از نظر آوواکوموف هم به عنوان کیوریتور و هم به عنوان یک هنرمند است: اگر موضوعی را انتخاب کند ، می خواهد آن را کاملاً خسته کند.
در این مورد ، مضمون تقریباً بی پایان است ، و با موفقیت با قدمت زیبا و زیبا ، برای آگاهی ما عمدتا از مواد بیزانس - موزاییک. این موزاییک هم وزن و هم زرق و برق را به اشیا added اضافه کرده است (توجه به آن سخت است و ما قبلاً در این باره نوشته ایم) در مقایسه با نمایشگاه های مشابه قبلی ، که همه چیز بیشتر از مقوا و چوب ساخته شده بود ، از مواد قراضه ، همه چیز در اینجا بسیار جدی و دقیق است ، و خوب یا بد بودن آن مشخص نیست. از یک طرف ، گرما از مقوای آزاد قبلی به ناچار برگ برنده می شود ، و از طرف دیگر ، معمار قرار است هر ماده ای ، و به ویژه گران قیمت را تسخیر کند ، و برای گالری این معماران یک یافته مطلق هستند ، زیرا موزاییک اینجا بود از طرف کاملا غیر منتظره نشان داده شده است: پالت تک رنگ بر روی بافت سرگئی چوبان متمرکز شده است. به صورت رگه هایی از رنگ قرمز در بینی بینی؛ انتراسیت خاردار در Art-Bla؛ مهره های مورد علاقه زنان در "Icing of Architects". این نمایشگاه به طور کامل امکانات این ماده را نشان می دهد.
اما این ماده مادی است ، و مضمون آن جالب تر است و ، فرض می کنیم ، دو طرف دارد: اول ، معماران چه نمونه اولیه ای از بقاع را انتخاب می کنند ، و دوم اینکه ، چرا آنها آن را دارند ، دقیقاً چه چیزی را در آن پنهان می کنند. پاسخ این دو س theال خصوصیات اشیا shown نشان داده شده را تعیین می کند و باید گفت که این پاسخ ها از خواص نشان داده شده ماده تنوع کمتری ندارند.
اسلاوا میزین از "بینی های آبی" به "یادگار آوانگارد روسیه - مالویچ" تبدیل شد. به نظر او ، مالویچ با دیدن جذابیت میراث و پیروان آوانگارد ، در قبر خود برمی گردد ، بنابراین میزین نحوه ساخت تابوت Suprematist برای مالویچ توسط Suetin را پرورش داد ، پرورش داده شده توسط داسهای چکش قرمز ، از مقامات موزه و فرهنگیان که "جنجال های" آن را تهیه می کنند پرواز کند. هنوز ناشناخته مانده است: آیا داسهای موزاییکی چیزهای کوچکی بسیار پر زرق و برق هستند که مالویچ بیچاره از آنها فرار می کند یا اینکه ایده انقلابی هنوز با طرح زیبای آن شی در تضاد است.
متصدی نمایشگاه ، یوری آواکوموف ، با همکاری آلنا کیرتسوا ، بزرگترین شی object نمایشگاهی (تقریباً تا سقف) و نه فقط فقط یک شی ، بلکه پروژه ای از بنای یادبود جوزف برودسکی در جزیره واسیلیفسکی را طراحی کرد. این یک urn سنگی بزرگ با شکلی زیبا و عتیقه است که از بالا به پایین مخروطی شده است. در خارج ، با صفحات سنگ Pudog ، و در داخل آن با قفسه های گرد با تقلید از خارهای کتاب پوشانده شده است. در این نمایشگاه ، ستون فقرات کتاب ها از smalt ساخته شده است و کوره مجهز به یک دیوار بیرونی اضافی ، شبیه قفسه دوم است ، گویی که همه کتاب ها داخل آن نیستند و صاحب آن باید قفسه های اضافی خریداری کند.
این ایده زیباست ، و همانطور که اغلب در مورد اشیا Av آواکوموف اتفاق می افتد ، هوشمندانه است: در این شی می توانید چندین معنا و مفهوم پیدا کنید. اول از همه ، البته ، هر دو کوره عتیقه و کلمه نیمه مشهور cenotaph به خوبی با متن های برادسکی ، که در آنها علاقه زیادی به رومی و عتیقه وجود دارد. بسیاری از کتاب ها - اگر آن را به عنوان نشانه می گیرید ، با تدبیر برودسکی نیز قافیه کنید. همه با هم تصویر پناهگاه مرد کتاب را تشکیل می دهند.
تناقضات بعدی سنوتاف یک مقبره دروغین است ، یک جعبه خالی است ، جایی که جسد متوفی در آن قرار ندارد. در سنت ارتدکس ، آن را بالاتر از دفن یک مرحوم بزرگوار قرار می دهند ، که بقایای او "زیر پوشش" دفن می شود (به طور معمول ، به استثنای موارد نادر ، سنافت ها افرادی را دریافت می کنند که هنوز قدیس نشده اند و استخراج آثار به دنبال آن مقدس سازی و قرار دادن آثار در یک حرم - در واقع یک آرامگاه ، یا به عبارت ساده تر ، تابوت زمینی). از این نظر ، سنتواف آوواكوموف كمتر از این است كه یادگار در آن وجود ندارد. یا باید روح خاصی از جوزف برادسکی را یادگاری دانست - که به نظر من ، در این مورد نزدیک به حقیقت است.
با این حال ، سناوت Avvakumov / Kirtsova به هیچ وجه اشاره ای به سنت روسیه مرکزی ندارد ، بلکه برعکس ، از هر لحاظ ممکن از آن فاصله می گیرد. اول از همه ، ما یک جعبه آرامگاه ، بلکه یک کوزه بدون دسته ، یعنی یک کوره مشاهده نمی کنیم. به نظر می رسد اورن ها هرگز به عنوان سنوتاف عمل نکرده اند. یا یک سناوت - یک تابوت خالی ، یا یک کوزه ، در اینجا شما باید انتخاب کنید. شکل کوره با نام cenotaph مغایرت دارد ، اما در اینجا همچنین می توان عمدی بودن این تناقض را نیز فرض کرد.
زیرا اولین انجمنی که هنگام تماشای این مگا بزرگ با پنجره های مینیاتوری برای تماشای درون پناهگاه روح برادسکی به ذهن خطور می کند ، کوزه ای است که همانطور که می دانید دیوژنس در آن زندگی می کرد (او در پیتوس زندگی می کرد - یک کوزه بزرگ ، و نه در یک بشکه ، همانطور که عادت کرده ایم به صورت محاوره ای صحبت کنیم). شکلی که Avvakumov / Kirtsova انتخاب کرده شباهت زیادی به گلدانهای عتیقه ، کوزه های غلات ، شراب یا روغن دارد که شکل آنها به شدت باریک می شود و به آنها اجازه می دهد تا برای خنک شدن محصول در زمین مدفون شوند.
سپس روح برادسکی معلوم می شود که دیوژن مدرن است ، زاهدی که در میان کتاب های کوزه زندگی می کند. به طور کلی ، این یک ارتباط واقعی است ، از آنجا که جوزف برودسکی برای این کشور زنده بود ، برای آن جزیره واسیلیفسکی که قصد داشت برای مرگ به آنجا بیاید - یک تبعید ، یک فرد بیگانه. بنابراین روحیه پس از مرگ او باید در چیزی مانند یک دیگ دیوژن قرار گیرد. و به عبارت دقیق ، هر روشنفکری از این کشور ، حتی اخراج و رها نشده ، بلکه حتی به راحتی در آپارتمان کوچک خود که مملو از کتاب در اطراف محیط اوست حبس شده است ، دقیقاً در همان کوزه وجود دارد.با این تفاوت که Avvakumov ، در پروژه بنای یادبود ، پیشنهاد می دهد که یک پله مارپیچ به کوزه وصل کند ، به طوری که کنجکاوها می توانند به داخل پناهگاه کاتب نگاه کنند (در نمایشگاه می توان از طریق آینه سقف نگاه کرد). با این حال ، نمونه اصلی اصلی سناوت حتی یک کوزه نیست بلکه سناوت نیوتن است که در اواخر قرن هجدهم توسط معمار کاغذی اشکال انتزاعی انقلاب فرانسه ، اتین لوئیس بول ترسیم شد. از این لحاظ ، بنای یادبودی که استاد مشهور "معماری کاغذ" یوری آوواکوموف اجرا کرده است ، مانند یک اثر برنامه ای به نظر می رسد.
دومین نماینده مشهور جنبش "کاغذی" دهه 1980 ، شرکت کننده در این نمایشگاه ، ایلیا اوتکین ، مسیری کاملاً مخالف را طی کرد و یک یادمان کودک - خانه عروسک ها را طراحی کرد. شکل آن معمولی ترین ، ساده ترین و قابل فهم ترین است: خانه ای با سقف چهار طبقه. به نظر می رسد مانند هر یتیم خانه ، و در عین حال سنتی ترین یادگار-یادگار گوتیک یا رنسانس ، یا حتی یک کلیسای بزرگ "صهیون" ، اگرچه آخرین مقایسه ، البته ، یک کشش است.
اگر هدف آواکوموف تقریباً مطابق با پروژه محقق شده باشد ، شاید بدون پلکان ، که ارزیابی اندیشه معمار را امکان پذیر می کند ، اما به طور محسوسی تخیل موزاییک را محدود می کند ، در حاشیه نویسی برای پروژه اوتکین نوشته شده است که "هنرمند حق دارد نقشه معمار را تکرار نکند ، بلکه تصویری از خود ارائه دهد که با ایده کلی مطابقت داشته باشد ". و این ، به نظر من ، بیهوده انجام شد ، زیرا در طرح اوتکین نمای بیرونی خانه ترفندهای امیدوارکننده ای جالب در روح تئاتر کلاسیک و سرنخ های رنسانس بود ، و در اجرای پلاژیا آنجلوپول خانه با اسباب بازی ها و جواهرات و این باعث شد او بیش از حد برای کودکان بیش از حد دخترانه باشد. اگرچه نگاه کردن به آن دیوانه وار کنجکاو است و باید پذیرفت که گرمترین و روح ترین شی در نمایشگاه است.
سرگئی چوبان ، یکی از موفق ترین معماران روسی در زمان ما ، موزه نقشه های معماری را نشان داد ، شیئی که در نگاه اول به نظر می رسد یک مدل تحمیل کننده از یک پروژه معماری است. چنین موزه ای به خوبی ساخته شده است: از چهار میله سفید تشکیل شده است که با کمی جابجایی روی یکدیگر قرار گرفته اند ، مانند مکعب روبیک ناتمام یا جعبه هایی مانند نوعی کابینت بایگانی (این روش جابجایی طبقات در کشور رایج است معماری مدرن ، رک.
موزه جدید شوجیما در نیویورک ، پروژه اخیر فرشید موسوی برای دفاع یا پایتخت شهر اریک Egeraat برای شهر). نوار پنجم ، بالا آینه کاری شده و لبه های آن ، با خوی مصنوعی لمس شده ، تیرهای چوبی سقف گالری را منعکس می کند ، توهمات چشم انداز کنجکاو ایجاد می کند. لکه های روی آینه تنها بخشی از پیچیده ترین بافت است که کل حجم را پوشش می دهد. کل سطح آنها با موزاییکی از رنگ عاج پوشیده شده است ، یا حتی بهتر از آن - رنگ سنگ مرمر عتیقه ، این الگو دائما در حال تغییر است ، و برآمدگی های سبک مخروطی شکل با کمربندهای تزئینی کسری و سطح آشفتگی کوچک از خارهای خار. این دو چیز را یادآوری می کند: موزاییک های عتیقه و بارها دیوارهای بازسازی شده در شهر بیزانس ، که در آن علاوه بر سنگ تراشی تزئینی ، انتهای ستون های مرمر وجود دارد که به عنوان مصالح ساختمانی استفاده می شود و سطح متنوع را نازک می کند.
بنابراین ، موزه طراحی چوبانوف از دو طریق قابل درک است: به نظر می رسد جعبه ای با رازی است که باستان شناسان پیدا کرده اند و شروع به باز کردن می کنند ، اما سازوکار باستانی مسدود شده است ، حرکت پایان نیافته است و اکنون ما هرگز ، بدون از بین بردن پارچه بی ارزش لایه ها ، دریابید که چه چیزی درون آن است. شاید نقاشی ها. به نظر می رسد کل شی به عنوان یک اثر باستانی حاصل از حفاری ها است ، و با ستون های نقاشی شده ای که Tchoban بر روی دیوارها قرار داده است شباهت بیشتری به وجود می آورد - توهم ذهنی یک ستون اطراف باعث می شود که فرد این شی را به عنوان یک نوع غیر معمول سرمایه باستانی تصور کند … از طرف دیگر ، همانطور که قبلاً ذکر شد ، ممکن است چنین ابزاری یک ساختمان موزه باشد و به یاد داشته باشید که دفتر سخنرانی چوبان و کوزنتسوف چه مقدار توسط تزئینات ، سنگ ، کنایات کلاسیک در معماری مدرن حمل می شود - تعجب آور نیست همه برای دیدن چنین پروژه ای نه به شکل یک شی ، بلکه جدی هستند. و البته ، در اینجا باید بگویم که سرگئی چوبان گرافیک های معماری را جمع می کند و خودش به زیبایی نقاشی می کشد.
Totan Kuzembaev یک تخم مرغ را انتخاب کرد که در آن اثر مرگ koshcheevy است.مرگ در تخم مرغ ، تخم مرغ در تابوت … طرح داستان افسانه ای است ، و مضمون آن کاملاً باستانی ، آیینی ، نوعی شیطانی است ، که تعجب آور نیست اگر به یاد داشته باشید که سه سال پیش در ونیز کوزمبائف یک زاپوروژتس را یورت به طور کلی ، اگر آواکوموف گره ای بین جوزف برودسکی و دیوژنس بست ، ایلیا اوتکین - بین بازی های کودکان کریسمس قرن نوزدهم و دوره ردیاب رنسانس ، و سرگئی توچوبان کاملا در باستان شناسی باستان فرو رفته بود ، داستان ها و آیین های باستانی نانوشته. اگرچه در این پروژه ، او شی خود را از یک سکوی پرواز به حالت تعلیق درآورد ، بنابراین طولانی ترین پل را از خیال پردازی های باستان به آینده ها گسترش داد.
"Kashchei Immortal" ساخته كوزمبائف یك جعبه فلزی بزرگ و سنگین است ، در دو صفحه جانبی كه تعداد زیادی سنبله آهن در آن قرار می گیرد ، به داخل جعبه تیز می شود و تخم مرغ سیاه و سفید داخل آن را تهدید می كند. پیک ها را می توان به صورت دستی ، بسته یا برعکس ، باز کرد تخم مرغ. یک موزاییک در انتهای قله وجود دارد ، اما از آنجا که نقاط موزاییک کافی به نظر نمی رسید ، هنرمند این شی، ، وردیانو مارزی ، قاب یک جعبه آهنی را با ترکیبات انتزاعی رنگ تزئین کرد. پارادوکس این است که جسم ذخیره سازی ، در واقع یک یادگار ، یک سوزن ، با یک تناقض افسانه در خارج ظاهر می شود و تکثیر می شود. یا قله ها را باید صفات اصلی سوزن پنهان شده در تخم مرغ ، به اصطلاح برادران بزرگتر آن از تعداد چند صد تایی دانست.
این پنج جسم "بزرگ" پنج جاه طلبانه بداهه پردازی در این زمینه هستند و همه با خوشحالی از نمونه های اولیه مستقیم تاریخی این بقاع بدور دور شده اند. در میان چهار شی کوچکتر به نمایش گذاشته شده در نیم طبقه گالری Solo Mosaico ، اتفاق نظر آشکاری نیز در جستجوی تنوع وجود دارد.
مضمون مذهبی را فقط معماران "Icing" که با همکار نویسنده اولگا Soldatova "Stavroasterion" - در ترجمه رایگان ستاره متقابل است ، لمس کردند. منشور شش ضلعی با مهره های سیاه و سفید اصلاح شده و روی پراکندگی مهره قرار می گیرد. در شش طرف صلیب هایی کاملاً شبیه به صلیب های جامه های کلانشهر وجود دارد و در دو انتهای آن شش ستاره مگنداوید ، ستاره های یهودیت وجود دارد که به طرز کنجکاوی با سه گلبرگ آرم میتسوبیشی تناوب می کنند ، که یک سوم به دو نماد مذهبی اضافه می کند - از جامعه مصرف کننده ، طرفداران مدرن مامون ، یک روح شیطانی زمینی از عهد عتیق. دشوار است حدس بزنید که "آیسینگ" دقیقاً چه یادگاری می داند ، کار آنها به نظر می رسد یادگار سه خدا باشد. اما کاملاً در اعتبار خلاقانه آنها جا می گیرد: حداقل پنگوئن را به یاد بیاورید که قبل از دستورات همه ادیان روی صفحه خدای مدرن - تلویزیون - مراقبه می کرد.
آرت بلا ، مطابق با اصل مورد علاقه خود در انسان نگاری انتزاعی ، بیضی کرکی مشکی با شکاف نازک و درخشان به نمایش گذاشت و نام آن را "شماره Pi" گذاشت. موزاییک بسیار جالب و مات است.
پروژه مگانوم ، بنای یادبود آنها را به بنای باریک و پراکنده ای به نام ماهی تبدیل کرد که در یک کلیسای کاتولیک مدرن جای می گرفت.
و دیمیتری بوش و بسیاری از همکاران ، شیئی را نشان دادند که ظاهراً از یک سورئال سورس سوراخ شده به روبان مانند پوست پرتقال الهام گرفته شده است. در اینجا ، به نظر می رسد بیشتر شبیه یک مومیایی نیمه باندپیچی شده است ، و می توان سطوح روبان ها را از داخل (در آنجا تاریک با براق طلایی و حاوی افکار است) و در خارج مشاهده کرد ، جایی که با کمی تسکین حرکتی می کنند مانند چرم ، و نماد ، طبق قصد نویسندگان ، لایه های فرهنگی است.
یک کاتالوگ برای نمایشگاه منتشر شده است ، که در پایان نمایشگاه پنجشنبه گذشته ارائه شده است.
