تحصیل در انستیتوی معماری مسکو در دهه 1950 با استادان سازندگی V. بارشچ و G. Movchan ، ظاهراً برای همیشه ولادیسلاو لوکتف را با دهه 1920 متصل کرد ، که برای او واقعاً پایان ناپذیر است. پروژه فارغ التحصیلی وی - فرودگاه در مسکو - یکی از اولین نمایشگاه های م Instituteسسه معماری مسکو است ، به طرز شگفت انگیزی آزادانه فرم ها و تکنیک های قابل تشخیص آوانگارد - دکل های سبک با اتصالات کابل - را از Vesnins پشتیبانی می کند - از ملنیکوف ، به عنوان مثال ، پروژه گاراژ خود را به یاد می آورد - تاکسی در پاریس با یک ستون اطلس مانند قرار دارد.
به طور کلی ، لوکتف ، در رابطه با خلاقیت معماری ، تا حدودی یادآور کنستانتین ملنیکوف است. جمله معروف ملنیکوف - "… خلاقیتی که می توانید بگویید - مال من است" - آن را به بهترین شکل توصیف می کند. ایلیا لژاوا ، یکی از دوستان قدیمی لوکتف ، یک قسمت قابل توجه از زندگی آنها را در افتتاحیه به یاد آورد. حدود 40 سال پیش ، در انستیتوی نظریه و تاریخ معماری ، تصمیم بر این شد که گروهی ایجاد شود که با آینده پژوهی سر و کار داشته باشد ، که شامل لژهاوا به عنوان بخشی از NER و Loktev و غیره باشد. همه در اتاق های مختلف نشسته بودند و یک نمایشگاه آینده پژوهی را آماده می کردند. NER به عنوان یک تیپ کار می کرد ، "و در یک اتاق جداگانه اسلاوا ، روحانی کاملاً بی روح و آشفته وجود داشت که پر از بیهوشی بود. او به تنهایی در حال آماده سازی نمایشگاهی عظیم از آثار خود بود."
چنین نگرش شخصی ، تمایل به کار همیشه به تنهایی ، اعتماد نکردن به کسی ، همیشه دانستن اینکه دقیقاً چه کاری انجام خواهد داد ، آن را به درستی طراحی می کند - یک ویژگی از شخصیت ، و تا به حال ویاچسلاو لوکتف به تنهایی دوره ترکیب بندی معماری را خودش هدایت می کند توسعه یافته به موسسه معماری مسکو ، بدون هیچ کس. حتی از ملنیکوف ، او خیال پردازی آزاد ، بی بند و باری ، بازی با فرم های ناگهانی و عجیب و غریب دارد ، که همیشه آنها را به نوعی یک کل هماهنگ تبدیل می کند. مانند ملنیکوف ، و همچنین لئونیدوف ، کوربوزیه و دیگر مبتکران واقعی ، او هرگز پس از کسی تکرار نکرد ، بلکه خود را اختراع کرد. لوکتف ، به قول خودش ، "ذاتاً یک آزمایشگر است". و این اختراع را او احتمالاً به دلیل حس ذاتی ترکیب ، هماهنگی ، که توسط استادان آوانگارد و استادان باروک ، مورد علاقه لوکتف بود ، بدست آورد.
پس از یک دیپلم موفق ، لوکتف برای کارآموزی در ایالات متحده دعوت شد ، اما به دلایلی خارج از معماری نتیجه نگرفت. و سپس مسابقاتی برگزار شد - برای کاخ کنگره ها در کرملین ، برای کاخ شوروی در گروه Y. Belopolsky ، برای موزه Tsiolkovsky در کالوگا ، و غیره. مدل های پروژه های مسابقه او را جذب می کنند ، و همچنین ترکیبات گرافیکی ، با یک تعادل دقیقاً تأیید شده ، ساخته شده بر اساس برخی قوانین فوق العاده ، که فقط برای او شناخته شده است ، ترکیب حجم. مدل وی از موزه تسیولکوفسکی در کالوگا شباهت بسیار پنهانی به موسسه معروف علوم کتابداری لئونیدوف دارد. همان کره ، همان عمودی دکل ، کشتی هوایی - در دهه 1920 ، نمادی از یک معماری فرسوده ، فرازمینی و برای لوکتف ، نمادی از اولین مراحل توسعه آسمان ، بی وزنی. وضوح هندسی ساده ، حتی ارائه طرح بسیار یادآور سبک لئونید است.
پروژه بنای یادبود سازندگان BAM - دوباره به ملنیکوف (دوباره به پروژه یک پارکینگ پارکینگ برای پاریس) اشاره دارد ، زیرا به طور ماهرانه ای قطعات غیر معماری را به هم متصل می کند - یک چهره تلطیف عظیم یک کارگر با معماری ، اشکال آن از معمار رشد می کند. پروژه بنای یادبود پرتاب اولین ماهواره به صورت مارپیچی که در اطراف یک محور مایل پیچ خورده ساخته شده است ، همانطور که تاتلین برج خود را ساخت.همچنین در پروژه تئاتر شهر (1967) تکرار می شود. نقاشی های لوکتف ، به عنوان مثال ، مجسمه سازی شهر (1967-2001) ، تخیلات معماری چرنیخوف را به ذهن متبادر می کند. و کاربردهای هندسی ، کلاژ ، نقش برجسته - توسط Malevich و Lissitzky.
ویاچسلاو لوکتف با تکرار انگیزه ها ، اشاره به ریشه های معماری خود ، مستقیماً دهه 1920 را نام می برد - و در عین حال به نوعی آنها را با ایده های خود ، جایی که جای کلاسیک ها دارد ، تلفیق می کند. او بلافاصله به معماری کلاسیک علاقه مند نشد ، اما پس از مدت طولانی به مشکل تغییر سبک ها مشغول شد. لوکتف سالها در توسعه موضوع چند صدایی معماری و گرافیک صرف کرد - در بینال بین المللی در صوفیه از کار وی قدردانی شد ، در مسکو به او دکترای دکترای داده نشد. با این وجود ، امروز آثار وی در مورد برونلسکی و پالادیو به عنوان بهترین همکاران وی شناخته می شوند ، و این در افتتاحیه توسط یوری پاتونوف ، ایرینا دوبریتسینا ، الکساندر کودریاووتسف اشاره شد این عجیب است ، با نگاهی به تعهد واقعی لوکتف به آوانگارد.
اما همانطور که معلوم شد ، برای او چنین شکافی بین آوانگارد و کلاسیک ها وجود ندارد ، معماران دهه 1920 همیشه این موقعیت را داشته اند. اخراج سنت کلاسیک ، به گفته لوکتف ، تنها حذف آوانگارد بود ، بنابراین او وظیفه خود را در ترمیم آن پل بی توجه بین دو دوره ، دو سیستم اساسی معماری می داند. از کلاسیک ها ، لوکتف سبک باروک را متمایز می کند ، که به نظر او ، تنها سبک "چند صدایی" است که از نظر غیر سازنده بودن ، بی توجهی به منطق تکتونیک با دیگران متفاوت است ، و این ، به نوبه خود ، با بی وزنی همراه است.
منشأ معماری فضا در دهه 1920 آسان تر است - برای مثال ، در پروژه های دانشجویان کارگاه لادوفسکی ، این شهرهای معروف پرواز هستند. اما آینده پژوهی لوکتف با آوانگاردیست ها متفاوت است - آنها به كوشش در آسمان ، فضا اعتقاد داشتند ، كروتیكف ، با تمام جدیت ، بلند كردن ساختمانها و كل شهرها را به هوا امكان پذیر می دانست ، تا آنجا كه پتانسیل پیشرفت علمی قوی بود. ویاچسلاو لوکتف مردی از دوره ای متفاوت است ، بدون این که بخواهد در آینده ای قابل پیش بینی شهرهایی را به فضا پرتاب کند ، کشف امکانات هنری معماری در جاذبه صفر برای او مهمتر است. "معماری فضا" وی به طور رسمی در نمایشگاه 1983 در موزه معماری (GNIMA آن زمان ، اکنون MUARE) متولد شد.
اشکال شهر کیهانی از یک پیش فرض بسیار جسورانه متولد می شوند - تلاشی برای بیرون آمدن از نیروهای جاذبه ، برای تصور محیط به صورتی که اگر جاذبه نبود. زیبایی شناسی چگونه خواهد بود؟ مفاهیم هماهنگی؟ معماری؟ موارد اساسی مانند قدرت ، خطوط عمودی و افقی ، سنگینی و سبکی ناپدید می شوند. شهرک هایی که توسط لوکتف طراحی شده است ، خانه های اراده ساکنان خلبنیکوف و سیارات مالویچ را در حافظه تداعی می کند ، اما به نظر می رسد که هیچ یک از پیشینیان وظیفه خود را برای طراحی در شرایط جاذبه صفر قرار نداده اند - آنها فقط برای آینده معماری می کنند. و لوکتف گرانش را تجزیه و تحلیل کرده و "سنگهای تگرگ فضایی" را برای فضانوردان فردا که به جای تجهیزات فنی که مجبور به زندگی در آنها هستند ، به معماری زمینی نیاز دارند ، طراحی می کند. بنابراین او ماژول فضایی "Counter Spirals" را ایجاد می کند ، و احتمالاً در مورد سفینه های فضایی از فیلم های علمی تخیلی با گرانش کنترل شده به یاد می آورد و تصویر برج تاتلین را که با حجم ماژول تکرار می شود ، به خاطر می آورد.
ویاچسلاو لوکتف انواع تعاریف "سبکی" و سایر مواردی را که سعی در آویختن وی دارند انکار می کند - "کیف پول" ، "آینده نگر" ، "متخصص کلاسیک" … او نه می تواند یکی باشد و نه دیگری و در همان حال زمان می تواند همه باشد ، زیرا سازندگی برای او با کلاسیک ، دقیق تر با باروک صف کشیده و منجر به آینده پژوهی در عملکرد خودش شد. همه آنها با خط چند صدایی ، بی وزنی متحد شده اند.آینده پژوهی ، که ویاچسلاو لوکتف زندگی خلاقانه خود را وقف آن کرده است ، همیشه از زبان اشکال جدید صحبت می کند ، اما به نظر او ، نباید یک آسیب ویرانگر وجود داشته باشد ، زیرا آوانگارد متمایز است ، و او اتصال ، اتصال ، ایجاد یک پل… و او این کار را همیشه با کیفیت بالا انجام می دهد - نقاشی ها ، کلاژها ، چیدمان هایش - اینها کارهایی هستند که منحصراً با دست و توسط یک حرفه ای ساخته شده اند ، که متأسفانه امروز بسیار دور از عمل معماری است که طبق آن به یوری پلاتونوف ، آنها از پذیرش ساخت بشر سر باز می زنند. اما لوکتف از این خجالت نمی کشد ، او همچنان به آینده پژوهی خود ایمان دارد و به ظرافت رازهای تسلط آهنگسازی که پیدا کرد به دانش آموزان ادامه می دهد.
