نمایشگاه "به جلو به دهه سی" آثار معماران ، شاید جوانترین آنها را در تاریخ موزه ، در زیر سقف خرابه-بال در موزه معماری گرد هم آورد. این اولین پروژه یک متصدی هنری ، ماریا سدووا ، منتقد هنری است که تصمیم گرفت نسل جدید معماران مسکو را نشان دهد ، به ویژه کسانی که علاقه زیادی به بیان سبک خود دارند. و ریشه های این سبک به کجا و کجا می رود - هر یک از شرکت کنندگان به روش خود تصمیم می گیرند.
عنوان پررنگ و به تعبیری حتی تحریک کننده نمایشگاه در ابتدا بسیاری را گمراه کرد. ظاهراً ، خود این اعداد نمادین شده اند ، و ناگزیر کنایات حافظه به دوران استالین را برانگیخته اند ، اگرچه نمایشگاه درباره چیز کاملاً دیگری است. به نظر می رسد که کیوریتورها عمداً با این نماد بازی کردند ، بدون اینکه مشخص کنند از کدام دهه 30 صحبت می کردند ، و بسیاری از این تحریکات متضرر شدند ، مدتها قبل از افتتاحیه بحث در مورد رستاخیز استالینیسم را شروع کردند (به بحث در انجمن Archi.ru مراجعه کنید).
باید بگویم که علاقه به نمایشگاه بسیار زیاد بود - بال Ruin به سختی همه کسانی را که به افتتاحیه می آمدند جا داد. حتی مدیر موزه ، دیوید سرکیسیان ، جا خورده بود که بندرت دیده می شود گیج شود. معماران میخائیل خازانوف و میخائیل فیلیپوف که به نمایشگاه آمده بودند بلافاصله چیزی برای گفتن پیدا نکردند. و همه اینها بخاطر هندی و همچنین ظاهراً به دلیل برگهای زردی است که کف زمین را پوشانده است. در حال حرکت در امتداد مسیرهای باریک بال ، جمعیت با صدای زیاد با این برگها خش خش گرفته ، بوی آنها را استشمام می کنند و به نصب پیچیده قرمز شجاعانه توسط گروه معماری "بچه های ایوفان" ، نویسندگان طرح نمایشگاه نگاه می کنند.
این ساخت و ساز که از روی تخته های خشن برافروخته شده و با پارچه قرمز پوشیده شده است ، که حتی دارای شباهت زیادی به تقسیمات نظم است ، برای قاب بندی سه مدل از گروه "بچه های ایوفان" طراحی شده است. یکی از آنها ماکت پروژه ای است که برای یک مسابقه اخیر برای "ایستگاه زپلین" در برلین برگزار شده است. این حتی اصلاً یوفانیان نیست ، بلکه ارتباط با رمانتیسم نمادین لودویگ یا پروژه کاخ شوروی های لوکوربوزیه را برمی انگیزد - بنابراین صحبت از نسخه برداری مستقیم خیلی زود است.
این واقعیت که بوریس کنداکوف و استپان لیپگارت فقط خود را "فرزندان" یکی از ارکان نئوکلاسیسیسم نمی نامند ، توسط پروژه اصلی آنها که بر روی چندین تبلت مستقر شده است ، متقاعد شده است - بازسازی خاکریز تاراس شوچنکو ، که به سنت دهه 30 با نقل قول های ولادیمیر شوکو ، به عنوان مثال پروژه کتابخانه. لنین یا بوریس ایوفان با یادآوری غرفه معروف خود در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی در نمایشگاه پاریس در سال 1937. ماریا سدووا ، متصدی نمایشگاه می گوید: همه این کپی برداری ها از کنایه خالی نیست: Iofans سبک جدید خود را ایجاد می کنند ، زنده و پویا. این تلاشی برای احیای مجدد نئوکلاسیسیسم نیست. و آنها مطمئناً نمی خواهند نئو استالینیست باشند … ".
در این میان آنچه توسط "فرزندان ایوفان" به نمایش درآمد فقط نیمی از نمایشگاه است. دیگری در ابتدا نامرئی بود و نشان داد که نه بلافاصله ، بلکه به تدریج آمده است - مشخص شد که زیر یک انبوه برگ پنهان شده است. در ابتدا ، تعداد کمی از مردم توجه خود را به کف نشان می دادند ، به معنای واقعی کلمه با پروژه های معماری پوشانده شده بود ، اما به زودی همه با شاخ و برگ خود شاخ و برگ گیاهان را لرزاندند و سعی کردند آنچه را که متولی و طراحان از آنها پنهان کرده اند بخوانند. و این معلوم شد که پروژه های 9 شرکت کننده باقی مانده - فارغ التحصیلان موسسه معماری مسکو است.
باید پذیرفت که چنین حرکتی از سوی طراحان نمایشگاه چشمگیر است ، اما به عبارت ملایم ، اصیل است. باید به همان فکر می شد ، هم طراح و هم غرفه دار - برای نشان دادن خود به روش معمول ، طبقه بالا و چیدمان ، و بقیه را روی زمین زیر پاهای آنها و زیر برگ های قدیمی قرار دهید.این عمل استبدادی است - نه تنها بویی از عفت نمی دهد ، بلکه در اینجا سلسله مراتب تمیزتر از کاخ شوروی است. به طور کلی ، تقریباً یک نمایشگاه شخصی ، با آثار سایر شرکت کنندگان ، برگزار شد.
اگرچه ، البته ، این فقط مربوط به روابط شخصی ، اخلاق حرفه ای و رعایت ادب با همکاران است. شاید همه موافق باشند - دانش آموزان دیروز بالاخره. بازدیدکنندگان در درجه اول به آنچه اتفاق افتاده و نحوه درک آن علاقه مند هستند. این نمایشگاه بیش از غیرمنتظره ، پر از شگفتی و حتی به صورت کاملاً ظریف به نمایش درآمد و به لطف کارهای کسانی که روی زمین بودند - همه کاره.
اگر آثار "Iofanov" مضمون دهه 1930 را توسعه دهند ، ترجیحات سبک بقیه متنوع است. از نظر ماریا سدووا می توان وارورا میخلسون و نیکیتا گلیشوا را کلاسیک نامید ، دیگران به سمت مینیمالیسم گرایش پیدا می کنند ، برخی به سمت مدرنیسم. با این حال ، طبق گفته متصدی ، ویژگی های هرکسی برای ایجاد سبک خاص خود مشخص است ، که میراث آموخته شده کلاسیک و مدرنیسم را نقل نمی کند ، اما با آن وارد جدال می شود ، بازی می کند ، آزمایش می کند. این از طریق کهن الگوهای فرم های کلاسیک ، به عنوان چیزی جدید و تازه نشان داده می شود ، همانطور که پروژه های این معماران جوان از شاخ و برگ سبک های گذشته و گذشته نشان می دهد.
بنابراین ، وقتی با اطاعت از نماد جادوی دهه 30 ، این نمایشگاه را گذشته نگر خواندم ، متصدی نظریه به تعبیر مخالف اشاره كرد: استالین و نه با رژیم… یوفان ها این را در دهه 1930 می خواهند ، و همه می خواهند در دهه 2030 به آینده بروند ، شاید كلیاسیست واریا میخلسون بخواهد به دهه 1530 برود و كسی دهه 3030 را هدف گرفته است … . چنین اختلاف غیرمنتظره ای در زمان معلوم شد که در مفهوم نمایشگاه گنجانده شده است. و همه استالین را چه می بینند؟
