فرصت نادر برای گوش دادن به معماران برجسته ، جمعیت قابل توجهی را به CDA جلب کرد که تقریباً کل سالن اصلی را اشغال کرد. سخنرانی توسط الیزابت دیلر انجام شد ، او دوست ندارد در جمع صحبت کند ، ریکاردو اسکوفیدیو فقط در مورد یک پروژه برای نیویورک صحبت کرد. الیزابت دیلر سخنرانی خود را به یکی از مشکلات اصلی خلاقیت - ترکیب مصنوعی و طبیعی در معماری اختصاص داد.
به نظر وی ، صحبت در مورد دوگانه گرایی آشکار یا رقابت بین این دو اصل دیگر کاملاً صحیح نیست ، زیرا فضای مدرن معماری قبلاً به محیط پس از طبیعی اشاره دارد - الیزابت دیلر اصطلاح postnaural را به کار برد. الیزابت دیلر با استفاده از مثال چندین پروژه معماری و طراحی که در آن موفق شده اند به زیبایی این ایده را حل کنند ، نشان داد که چگونه طبیعی می تواند در شکل گیری یک تصویر معماری شرکت کند ، زیرا دیگر محیط آن نیست ، بلکه ماهیت آن است. در اینجا ، فرم معماری ، همانطور که بود ، از ساده ترین عناصر محیط طبیعی ، مانند آب یا درختان "رشد می کند" ، در حالی که توانایی های پیشرفته ترین فن آوری ها را تجربه می کند.
الیزابت دیلر برای نشان دادن نظر خود ، با طراحی شروع به کار کرد ، یک پروژه کاملاً تازه برای آخرین دوسالانه ونیز. این ایده از دو پدیده روزمره ساده و در عین حال بسیار چشمگیر برای خود ونیز - آب کانال ها و اکسپرسو ، مورد علاقه ایتالیایی ها ، متولد شد. Diller Scofidio + Renfro یک بار با یک تصفیه خانه آب تهیه کرده اند که آب را از کانال ها می گیرد و قهوه را مستقیم به مرکز نمایشگاه می فرستد. به گفته الیزابت دیلر ، این جذابیت دو چیز را در بر می گیرد - ایده حلقه های بسته برای صرفه جویی در منابع و تأثیر گردشگری بر روی محصول.
با فکر کردن در مورد سخنرانی آینده ، الیزابت دیلر برای خودش کشف کرد که آنها پروژه های زیادی دارند ، به هر طریق یا دیگری به موضوع آب مربوط می شوند. یکی دیگر از شی های طراحی "آب" توسط Diller Scofidio + Renfro در فنلاند ساخته شد. آنها محلی را در بندرگاه انتخاب کردند که در آن مخازن مکعب از یخ بریده شده و از آب آشامیدنی معروف ترین مارک های جهان پر شده بودند. نتیجه چنین آب مصنوعی در آب طبیعی بود و همه اینها نیز برجسته شد ، البته نه برای مدت طولانی. در بهار ، یخ ها ذوب شدند و همه آبها به اقیانوس های جهان بازگشتند.
معروف ترین جاذبه آب Diller Scofidio + Renfro پروژه سوئیسی Blur یا "Cloud" است. Diller Scofidio + Renfro غرفه نمایشگاهی را ارائه داد که ایده معماری خارج از فضا ، خارج پوسته ، خارج از هدف را تجسم می بخشد - فقط نوعی جو. خود ابر توسط یک نصب بسیار بزرگ با یک ایستگاه هواشناسی در داخل ، حدود 100 متر عرض و 25 متر ارتفاع تولید شده است. او آب را از دریاچه برداشت و آن را به یک مه متراکم تبدیل کرد. وقتی باد ابر را می برد ، ماشین ها بیشتر مه را بالا می کشیدند. الیزابت دیلر می گوید: "ما می خواستیم چنین غرفه ای بسازیم ، جایی که چیزی برای تماشا و کاری نیست. و این محبوب ترین جاذبه در سوئیس بود. حتی روی شکلات های مارک دار نیز نقش بسته بود ، زیرا چنین معماری بزرگترین افتخار برای یک معمار است. " در داخل غرفه ، بازدید کنندگان چیزی شبیه پرواز در هواپیما بر روی ابرها احساس می کردند. از آنجا که داخل ابر نسبتاً مرطوب بود ، در ورودی به همه کت بارانی اختصاص داده شد ، اما نه فقط کت بارانی - کت بارانی ، بلکه کت بارانی متفکر - "پالتو". اینها ابزارهای کاملاً هوشمندانه ای هستند که با اشکال غیر کلامی ارتباط بین بازدیدکنندگان بازی می کنند. برای شروع ، هر یک از آنها پرسشنامه ای را پر کردند که پاسخ های آن در "هوش" شنل قرار داده شد و وقتی دو نفر با هم ملاقات کردند ، لباس های رنگی آنها هنگام ملاقات واکنش احتمالی نشان داد - از جاذبه تا آنتی پاتی.
با بازی در حالت های مختلف فیزیکی آب در معماری و طراحی ، معماران Diller Scofidio + Renfro به ساکنان خارق العاده آن - دوزیستان روی آوردند. تصویر این موجود اساس مفهوم معماری مدرسه در کپنهاگ را تشکیل می دهد. این ساختمان از آب بالا می رود ، تا حدی در آن "می نشیند" و به زمین می رود. بنا ، به تعبیر خود خمیده بود ، در مرکز آن یک استخر شنای روباز تقریباً در سطح مخزن قرار دارد. یک فضای عمومی در زیر استخر پنهان شده است. این ساختمان دوزیست دارای بدنه ای شیشه ای است که در آن "سر" و "دم" در امتداد ساحل مورد ضرب و شتم قرار گرفته است ، از سقف آن به طور فعال استفاده می شود.
عنصر آب همچنین در پروژه اجتماعی دیگری از Diller Scofidio + Renfro - موسسه هنرهای معاصر در بوستون - غالب است. این ساختمان بخشی از بازسازی عمده بندر با ایجاد یک مسیر پیاده روی در اینجا بود. به گفته الیزابت دیلر ، معماری موزه "این مسیر را در داخل موزه طی می کند" ، و آن را از طریق سالن های نمایشگاه ادامه می دهد. آنها برای ایجاد حداکثر فضای به شهر ، یک کنسول عظیم برای قرار دادن گالری طراحی کردند. عجیب است که به گفته الیزابت دیلر ، در داخل موزه به عنوان نوعی ابزار کار می کند که نگاه شما را هدایت می کند ، آن را می چرخاند ، با برداشت شما از آب بازی می کند یا دید را کاملاً از بین می برد. رابطه بین معماری و محیط زیست در کتابخانه رسانه بسیار شدید است. همانطور که در سالن اجتماعات است ، ردیف هایی که از ورودی آنها با رایانه روبرو می شود به یک پنجره عظیم در انتها می روند ، که خود مانند یک مانیتور بزرگ ، جلب توجه آب را به خود جلب می کند.
پروژه بعدی که اخیراً Diller Scofidio + Renfro روی آن کار کرده نوسازی مرکز هنرهای نمایشی لینکلن در نیویورک است. دو چیز به ظاهر ناسازگار - ارگانیسم دریایی درخشان و چوب معمولی - نقطه شروع یک پروژه ابتکاری درخشان شد. برای اینکه درختی مانند یک پلانکتون دریا ، با نور داخلی زنده ، پلاستیکی و درخشان شود - این ایده پیچیده و زیبا یک سالن کنسرت منسوخ را کاملاً متحول کرده است. مرکز لینکلن خود یک ساختمان عظیم است که یک بلوک کامل را اشغال کرده است. این به لطف تیمی از معماران مشهور آمریکایی در دهه 1960 ظاهر شد که شامل فیلیپ جانسون بود. این مجموعه به یکی از برجسته ترین نمونه های غیر روتیالیسم تبدیل شده است. Diller Scofidio + Renfro با نوسازی سالن کنسرت برای 1100 نفر ، تبدیل آن به سالنی برای موسیقی مجلسی و در عین حال ، افزایش 20 هزار متر مربعی روبرو بود. متر برای شروع ، معماران قسمت زیرین ساختمان را "برداشته" و فضاهای عمومی را در سطح اول به معرض نمایش گذاشتند. و سپس آنها گوشه را "خرد کردند" و یک کنسول غول پیکر و نوعی فضای شهری در زیر آن ایجاد کردند.
تحولات اصلی مربوط به فضای داخلی بود که مشتری از آن صمیمیت و صمیمیت خاصی را طلب می کرد. Diller Scofidio + Renfro با استفاده از سه ترفند ابتدا با عایق صوتی به این هدف دست یافت. در مرحله دوم ، ما سعی کردیم فضای داخلی را از پوسته سازه جدا کنیم ، در حالی که شکستگی دیوارها و سقف با انتظار به حداکثر رساندن خواص صوتی سالن ساخته شده است. صدا به مرکز سالن و به اعماق آن هدایت می شد.
سرانجام ، سوم ، معماران با از بین بردن تمام تجهیزات مهندسی و سایر "محرک ها" به ایده انزوای بصری رسیدند. هر سه سوال توسط پوسته اختراع شده توسط Diller Scofidio + Renfro پاسخ داده شد ، که مانند لاستیک ، کل سالن را پوشانده بود ، در حالی که به یاد فضای داخلی قبلی چوبی بود. چوب ساطع کننده نور ، و نه آتش - چگونه این امکان وجود دارد؟ 20٪ پوسته بر اساس یک لایه پلکسی گلاس است که در پشت آن نور پس زمینه وجود دارد ، در حالی که قسمت جلویی آن با بهترین روکش به پایان رسیده است. تأثیر نوعی انزوای حسی در لحظه ای اتفاق می افتد که درست قبل از شروع کنسرت ، تمام صداهای سالن فروکش می کند و تماشاگران روی صحنه متمرکز می شوند. به گفته الیزابت دیلر ، "معماری اولین بازیگری است که وارد صحنه می شود ، ابتدا اجرا را آغاز می کند."
ریكاردو اسكوفیدیو در مورد تنها پروژه "غیرآبی" در این سخنرانی گفت - بازسازی Highline نیویورك در منطقه چلسی و تبدیل آن به یك پارک بی نظیر.هایلاین شاخه ای از راه آهن قدیمی است که در اواسط قرن بیستم خود را کاملاً خسته و رها کرد. در همین حال ، این جالب ترین مصنوع دارای ویژگی های مکانی منحصر به فردی بود - این خط در ارتفاع 10 متری از طریق یک زنجیره بلوک عبور می کرد ، از بین ساختمان ها عبور می کرد ، عرض آن را تغییر می داد. معلوم شد که همه اینها یک ماده عالی برای ایجاد یک پارک شهر است. Diller Scofidio + Renfro با طرح جامع و یک پروژه معماری روبرو شد که در آن جاده به بخشهای موضوعی تقسیم شده و با گیاهانی با ویژگیهای مختلف (جنگل ، گلدانهای گلدار ، تالاب ، علفزار ، میدان هدر) پر شده بود. "باغ های معلق" قرن 21 با آسانسور ، پله و رمپ تکمیل شد. و اکنون ، پس از مدتی ، "بستر" خشک هایلاین دوباره پر از زندگی شد و در اطراف این محور جدید شهرسازی ، ساخت سریع انجام شد ، حتی اجسام ستارگانی مانند ژان نوول و فرانک گری نیز ظاهر شدند.
همانطور که در سخنرانی مشاهده می کنید ، ایده های معماری ارگانیک به الیزابت دیلر و ریکاردو اسکوفیدیو نزدیک هستند ، با این حال ، آنچه که آنها انجام می دهند هنوز فراتر از این جهت است. ماده برای تولید ایده ها نه تنها موجودات زنده بلکه پدیده های طبیعی و عناصر اولیه مانند آب یا هوا هستند. آنها مورد بازنگری قرار گرفته و به معماری وارد می شوند ، جایی که گاهی اوقات به کشف دیگری تبدیل می شوند.
