نکته اصلی در معماری برای شما چیست؟
حضور پذیرایی در آن. من این کلمه را از کودکی ، از مکالمات پدرم ، معمار ایگور جورگیویچ یاوین ، با همکارانش یاد گرفتم. آنها به دنبال ارائه یک تعریف علمی برای این اصطلاح نبودند ، اما در دهان آنها می تواند به عنوان بالاترین ستایش و به عنوان یک جمله به نظر برسد: "صداها فقط یک تزئین کننده هستند ، او هیچ استقبالی ندارد." و همه چیز بدون هیچ زحمتی بیشتر مشخص شد.
پدر شما از نسل سازه گرا بود. پذیرایی از آنها همانند مفهوم کلیدی برای نویسندگان معاصرشان - Shklovsky ، Eichenbaum ، Tynyanov بود. مانیفست «هنر به عنوان وسیله ای» Shklovsky در سال 1919 منتشر شد. متعاقباً ، ایدئولوژی رسمی اتحاد جماهیر شوروی هر دو را به عنوان فرمالیست معرفی کرد … اما بگذارید به زمان خود برگردیم. تکنیک یا ایده معماری خود را از کجا می آورید؟
خارج از متن من حتی می گویم - از زمینه های مختلف. اما این کلمه را نباید به معنای واقعی کلمه گرفت - فقط به عنوان یک موقعیت ، به عنوان محیط ساختمان آینده. زمینه برای من هم تاریخچه مکان است و هم نوعی اساطیر مرتبط با آن ، و تحول این یا آن نوع ساختار و بازتاب همه اینها در ادبیات. تجزیه و تحلیل یک برنامه کاربردی همچنین می تواند یک نقطه شروع باشد. اگرچه برای ما ، عملکرد ، به عنوان یک قاعده ، تنها منبع شکل دادن نیست. این برای عمق واقعی کافی نیست.
و چه چیزی برای این مورد لازم است؟
لازم است که پذیرش همزمان در چندین هواپیما کار کند. به عنوان مثال ، ایستگاه راه آهن Ladozhsky. او چندین انگیزه ، چندین منبع دارد. اولی کاربردی است: پیش بینی جریان های ترافیکی در نقشه و فضا. این لایه در زیبایی شناسی فن آوری مدرن تجسم یافته است. برای من ، Hi-tech بدون ریشه چیز خوبی است ، اما من چیزهای بیشتری می خواستم. من می خواستم ایستگاه خود را در یک صف طولانی از اسلاف بسازم ، تا موضوعی را به ایستگاه های قرن نوزدهم و از طریق آنها ، به حمام های رومی و ریحان ها برسانم ، که به عنوان منبع الهام نویسندگان اولین ایستگاه ها بود. این ، به اصطلاح ، تاریخ جهان است. اما ریشه های منطقه ای نیز وجود دارد: انگیزه های قلعه های کرونشتات ، پروژه مسابقه ایستگاه راه آهن نیکولایفسکی توسط ایوان فومین - "علامت تجاری" نئوکلاسیسم سنت پترزبورگ.
اما غیر روحانی ممکن است این "چیزهای مارک دار" را نداند. بر این اساس ، انجمن های او کسانی نیستند که شما برنامه ریزی کرده اید. شما به بازیلیکا مکسنتیوس اشاره داشتید ، اما مردم "گوتیک پرولتری" را در فضای داخلی اصلی می بینند. شما در مورد قلعه های کرونشتات صحبت می کنید ، و آنها در مورد پل های مسکونی هستند. آیا چنین اختلافاتی شما را گیج نمی کند؟
اصلا. برعکس ، هر کسی به طور قاطع تری ادعا کند که به نظر می رسد یک کلیسای جامع گوتیک است ، بهتر است. این بدان معنی است که معماری زندگی کاملی را آغاز کرده است. از این گذشته ، این فرم با آن معانی فرهنگی احیا می شود که در طی دوره های تناسخ در تاریخ به دست می آورد. به عنوان مثال ، یک هرم: آن را به عنوان یک انتزاع محض درک نمی کنند ، فقط به عنوان یک شکل هندسی درک می کنند. این نماد ثبات ، صلح ، عظمت است - از مصر تا سبک امپراتوری و فراتر از آن.
تا آنجا که من فهمیدم ، این یکی از چهره های مورد علاقه شما است ، در بسیاری از پروژه ها وجود دارد - آسمان خراش های نزدیک ایستگاه راه آهن لادوژسکی ، پردیس مدرسه عالی مدیریت در میخائیلوکا ، ساختمان اداره منطقه لنینگراد و غیره
عناصر اولیه به اصطلاح هندسی ، به ویژه جامدات ایده آل افلاطونی ، من بیش از همه جدیدترین لذت های معماری غیر خطی را به من علاقه مند می کند. پتانسیل آنها توسط لدوکس ، لووف ، استرلینگ ، آوانگارد روسی کشف شد. می توان گفت که غنی ترین لایه زیرین مورد کاوش قرار گرفته است ، اما کاملاً کشف نشده است.
آیا اگر این نوع معماری خوانده نشود ، اما به عنوان چنین "سازنده ای" از جزئیات هندسی شناخته شود ، آسیب پذیر نمی شود؟
من موافقم که در اینجا ما کمی در لبه تعادل متعادل هستیم ، زیرا ما دائما در تلاش هستیم که فرم را تمیز کنیم ، یک عصاره خاص هندسی یا مکانی را از آن بیرون بکشیم و در عین حال حرکت های انجمنی خود را برای بیننده قابل درک کنیم. و در اینجا س erال فراگیری تماشاگر بوجود می آید … گرچه ، فکر می کنم ، تماشاگر ما یک فرد عادی است که در هر فضای فرهنگی زندگی می کند و معانی تعبیه شده در معماری برای او واضح است - حداقل معانی اصلی.
شاید شما نباید معماری را با معانی بیش از حد اضافه کنید؟ به عنوان مثال پیتر زومتور نوشت که پیام یا نماد در معماری اصلی نیست. اینکه باید از معانی وارداتی که مانند آنها مانند پتینه پوشانده شده پاک شود و دوباره "براق و زنده" شود
اشیا Z زومتور ، با همه سادگی ظاهری شان ، مجهز به متافیزیک و معانی تقریباً استعلایی هستند. و برخلاف "جهانیان" ، او از ویژگی های این مکان پیش می رود و دستگاه رسمی را که یک بار در سراسر جهان پیدا شده است ، تکرار نمی کند. نکته دیگر این است که وی در ارائه فلسفه خود ، پاتوس بیش از حد را پایه گذاری می کند. همین کار را کنستانتین ملنیکوف انجام داد ، که هنوز هیچ کس از نظر چند سلولی تصاویر ، اصالت ایده ها ، پرواز مهار نشده خیال از او پیشی نگرفته است. به عنوان مثال ، منشأ شکل باشگاه. او Rusakov را اینگونه توضیح داد: "سایت بسیار کوچک بود ، ما مجبور بودیم کنسول بسازیم." و اکنون ما در این درام فضایی خطوط زیادی را مشاهده می کنیم: در اینجا شما هم فرآیندهای جستجو را تحقق می بخشید ، و فرم را به داخل تبدیل می کنید ، و تغییرات مربوط به موضوع مثلث ، و معماری به عنوان یک مجسمه ، و "سخنگوی کمونیسم "… بنابراین او همیشه حداقل چهار یا پنج قرائت ممکن دارد ، هر چیز چهار یا پنج معنی دارد. و در همان زمان - برنامه های کاملاً بسته بندی شده ، یک سازمان مجازی از فضای داخلی ، حداکثر خروجی از مناطق مفید در حالی که حجم سازه ها را به حداقل می رساند. به طور کلی ، ملنیکوف اولین چیزی است که من برای آن تلاش می کنم.
و اما مهمترین چیز برای ملنیکوف اختراع اشکال جدید بود. آنها می گویند او فقط درک نکرده است که چگونه می توانید از چیزی که قبل از او پیدا شده استفاده کنید. و به نظر من ، شما بیشتر به سمت تفسیر گرایش پیدا می کنید ، به معماری دوره های گذشته متوسل می شوید
صبر کنید ، با ملنیکوف به همین سادگی نیست. اول از همه ، او یک متفکر عمیق و اصیل است ، و فقط پس از آن - مخترع فرم ها. این چیز دیگری است که او خودش درباره باشگاه روساکوف گفت: او گفت که قبل از اینکه تئاترها طبقه ، جعبه و غیره داشته باشند. و سالنی با یک آمفی تئاتر به او سفارش شد - ظاهراً این خواستار دموکراسی ، برابری اجتماعی بود. او می خواست از چنین ساده سازی فضایی دور شود و بخشی از آمفی تئاتر را به همان شکل به سه جعبه تقسیم کرد. در نتیجه ، یک تفرقه در سالن ، و یک جامعه از تماشاگران ، و غنای فضایی با یک پارتر وجود دارد. بنابراین نوآوری بود یا تفسیر؟
اتفاقاً ، پدر من یک بار "آمفی تئاتر جعبه ها" را اختراع کرد - ترکیبی از آمفی تئاتر عتیقه و تئاتر طبقه ای جعبه ها. من و برادرم از این اختراع در تعدادی از پروژه های رقابتی استفاده کرده ایم. هنوز به مرحله اجرا نرسیده است ، اما شک ندارم که این اتفاق خواهد افتاد. معماری مدرن بسیاری مدیون آن نسل سازه گرایان است. در طول سالهای آزار و اذیت استالین ، آنها به زیرزمینی خلاق وارد شدند ، اما از ایده های خود دست نکشیدند ، آنها را به دانشجویان خود منتقل کردند. شخصاً ، از دهه 1920 میلادی ، من میل به تفکیک توابع بر اساس سطح داشتم. در Peterhof "محله پشت نشان" ما یک نقش برجسته کوچک با دو سطح خصوصی و عمومی ایجاد می کنیم. ما در حال بازسازی Apraksin Yard به یک شهر سه سطح هستیم: یکی از پایین برای اتومبیل ها ، یک وسط برای عابران پیاده ، یک طبقه بالاتر برای کارمندان اداری و غیره. در ایستگاه راه آهن Ladozhsky ، قسمت حومه ای زیرزمینی است ، ایستگاه راه آهن مسافت طولانی بالاتر از آن است و در زمین فقط حمل و نقل عمومی و راه آهن وجود دارد. حتی گاهی اوقات نوعی افزونگی در این روش وجود دارد. بالا رفتن اما این در حال حاضر مانند یک صحنه جنایت است ، که شما برخلاف میل خود به آن بازمی گردید. این عملکرد ، بخاطر دستیابی به ساخت و سازهای پیچیده فضایی در روح پیرانسی ، مجبور شده است.
اما در عین حال ، برنامه ها تقریباً کلاسیک ، گاهی تقریباً کاملاً متقارن هستند.آیا از ساختار گرایی کلاسیک است؟
پس بالاخره پیچیدگی فضایی فقط با برنامه های ساده و روشن امکان پذیر است. خوب ، مانند اشر: ترکیبات گیج کننده از ذرات هندسی ابتدایی گرفته شده اند. و کلاسیک سازی ساختار گرایی یک موضوع کاملاً پترزبورگ است. پترزبورگ کلاسیک چنان چنگال تنظیم قدرتمندی است که به جهت ایجاد طنین انداز با آن مورد احترام قرار می گرفت. به نظر می رسد در اینجا اوج سبک ها ، انفجارهای لحظه ای آنها صاف شده است. این شهر همه چیز را در یک کل هنری واحد ذوب کرد. به طور کلی پذیرفته شده است که مکتب سنت پترزبورگ محافظه کاری یا حتی پدیده گرایی است. اما این عصب او نیست. در پتروگراد ، سپس در لنینگراد ، جستجوی فشرده ای در محل اتصال پدیده های به ظاهر ناهمگنی مانند کلاسیک و آوانگارد انجام شد. آوردن آنها به یک مخرج مشترک ، به یک ریشه واحد ، به ماهیت اصلی معماری. الكساندر نیكولسكی گفت حمام گرد است ، استخر گرد است ، زیرا قطره آب گرد است … بنابراین ، هنگامی كه در سمت پتروگرادسكایا ، در منطقه خیابانهای شوروی كار می كنید ، هر جا كه نئوكلاسیسیسم و سازه گرایی در دولت مرزی ، شما می خواهید یک بار دیگر تجربه پیشینیان خود را درک کنید ، و آنچه را که آنها در خط شروع کرده اید ادامه دهید. به طور کلی ، وقتی معماری از درون رشد می یابد و اختراع نشده و از خارج معرفی نمی شود ، صحیح است. مهم است که بفهمید مکان خودش چه می خواهد.
یعنی؟
یک مکان می تواند انگیزه ای پنهان برای دگرگونی داشته باشد ، که سعی می کنید آن را حدس بزنید ، شناسایی کنید و متوجه شوید. این مورد در مورد پنج ساختمان بلند در نزدیکی ایستگاه راه آهن لادوژسکی وجود داشت. یک وضعیت آشفته و نابسامان در گره ای متشنج از انواع فعالیت ها به سادگی نیاز به مداخله داشت ، پاسخی کافی به چالش برنامه ریزی شهری. در واقع ، این ابتکار عمل ما بود - مشتری یک آسمان خراش را تصور کرد ، حداکثر دو. مرکز تجاری Linkor واکنشی به متوسط بودن ناشناخته توسعه بخش مهمی از خاکریز است. در اینجا ما به خودمان فرم پر انرژی و کمی تصویر واقعی را می دهیم. اما باز هم ، یک بعدی نیست: "پایین" کشتی بر بالای پارکینگ سایبان ایجاد می کند و رئوس آن کاملاً شبیه کشتی نیست - بلکه کنایه از "کشیدن" رواق های کوربوزیه است. و سرانجام ، اگر رودخانه ، رزمناو "شفق قطبی" ، مدرسه ناخیموف در این نزدیکی نبود ، "لینکور" هرگز بوجود نمی آمد.
آیا فقط در ساخت و سازهای جدید یا در پروژه های بازسازی به چنین حرکات رادیکالی اجازه می دهید؟
Linkor بازسازی دو ساختمان صنعتی است. آسمان خراش ها را نیز می توان بازسازی در نظر گرفت ، اما در مقیاس بخش بزرگی از محیط شهری. تقریباً همه کارهای استودیو 44 ، در یک درجه یا درجه دیگر ، بازسازی است ، زیرا ما در یک زمین باز شهرهای جدید نمی سازیم. اما در اصل به سوال شما ، من اینگونه پاسخ خواهم داد: من طرفدار تضادهای متضاد نیستم هنگام کار در مرکز تاریخی و آثار تاریخی معماری. از نظر برخی ، این کار موثر به نظر می رسد ، اما به نظر من درگیری های بین کودکان و والدین آنها در طول دوره تعیین سرنوشت را به من یادآوری می کند. کار با بناهای یادبود تا حدی دشوارتر از ساخت و سازهای جدید است ، زیرا به دانش فوق العاده زیادی نیاز دارد. و هنگامی که آنها وجود دارد ، تا حدودی آسان تر است ، زیرا شما با ارگانیسم از قبل تشکیل شده سروکار دارید. نیازی به رشد از رویان نیست ، شما فقط باید چیزی را بدون آسیب رساندن اصلاح کنید و چیزی اضافه کنید ، اما با همان DNA. در "Nevsky 38" ما سعی کردیم تا آنجا که ممکن است هر چیز ارزشمندی که روح ساختمان را تشکیل می دهد ، بدون معرفی تصویر جدید ، به جز بازی ها ، حفظ کنیم. ایدئولوژی بازسازی ساختمان ستاد عمومی از کهن الگوهای فضای تاریخی ارمیتاژ و سن پترزبورگ رشد کرده است - حشرات موذی ، باغ های معلق ، سالن های نمایشگاه با چراغ های سقفی ، چشم اندازهای بی پایان.
در پروژه ستاد عمومی ، شما با Rem Koolhaas تعامل داشتید. او چه چیزی را برای این پروژه آورده است؟
دفتر رم کولهااس OMA / AMO یکی از سه مشاور ارمیتاژ در پروژه گوگنهایم-ارمیتاژ بود (دو نفر دیگر بنیاد گوگنهایم و اینترروس). انتقادات و گفتگوهای آنها به ما کمک کرد تا ایدئولوژی پروژه بازسازی ساختمان ستاد کل را اصلاح کنیم.اما میخائیل پیوتروفسکی ، مدیر ارمیتاژ ، با ایجاد شرایط تکامل پروژه ، حتی بیشتر کمک کرد. مشتری نادر طراح را رانندگی نمی کند بلکه با او منعکس و تحقیق می کند.
واضح است که کشت فرآیندی طولانی است. و چگونه در کارگاهی که 120 نفر کار می کنند اتفاق می افتد؟ چه کسی ایده تولید می کند - آیا شما همیشه هستید؟
نه همیشه. در مورد ستاد کل ، این عمدتا برادر من اولگ یاوین است. بعضی اوقات مشارکت من در این فرآیند به کلمات محدود می شود: در مرحله اول ، هنگامی که ما در مورد مفهوم بحث می کنیم ، و سپس ، وقتی چیزی را در طی مراحل طراحی اصلاح می کنم. و همه چیز به این ترتیب شروع می شود: من گروهی از معماران را جمع می کنم و ما شروع به تجزیه و تحلیل مواد منبع از همه جنبه ها ، یعنی مکان ، عملکرد ، برنامه ساخت و ساز می کنیم. در نتیجه ، ما به یک ایده کلی می رسیم ، که ، به عنوان یک قاعده ، ابتدا به صورت کلامی وجود دارد. سپس به اسکیس دستی یا طرح بندی کاری ترجمه می شود و فقط پس از آن تیم به کامپیوتر می نشیند.
آیا همه چیز هر بار استدلال می کند؟ و چنین چیزی وجود ندارد که شخصی مداد برداشته باشد ، و اکنون او می خواهد در این مکان باشد …
هرگز. این یک روند شهودی نیست. بدون اراده هنری.
آیا همه چیز باید منعکس شود ، تحلیل شود؟ به جای دانش از خلاقیت دانش؟
دانش ، البته. هنگامی که بازی خلاقانه شروع می شود ، اوضاع بدتر از دیگران ظاهر می شود. باید اعتراف کنم که من همیشه از مرحله طراحی راضی نیستم. یعنی ایده به سرعت متولد می شود ، اما هنوز هم باید لباس های زیادی بپوشد ، اصوات و معانی به دست آورد. نه حتی جزئیات ، بلکه معانی. و جزئیات وقتی ظاهر می شوند که معانی جدید ظاهر می شوند. ما در حال رشد یک چیز هستیم. ما در حال مشاهده چگونگی پیشرفت آن هستیم. به موازات این ، ما در حال توسعه خود هستیم. فقط
در سطح سوم یا چهارم شناخت ، آزادی خاصی بوجود می آید. نقاشی رایگان فقط در طراحی کار شروع می شود. بنابراین ، نقشه های کاری ما همیشه بهتر از مرحله "پروژه" هستند. ممکن است اجرا بدتر باشد ، اما ما همیشه از کار راضی هستیم.
به نظر شما موفقیت کامل چیست؟
وقتی مشتری ، طمع یا هوی و هوس ، در مرحله ساخت معماری را خراب نمی کند. وقتی ممکن بود مشکلات و محدودیت های اصلی را به نفع یک راه حل مجازی تغییر دهید. هنگامی که معلوم شد چیزی یک بعدی نیست بلکه چند لایه است و دارای چند ارزش است. سرانجام ، هنگامی که او درک و قدردانی شود.
و آخرین سوال - تعجب نکنید - در مورد آنچه شما را آزار می دهد
این نگران کننده است که معماری طبق قوانین تجارت نمایشی ، "هایوت کوت" و طراحی اشیا شروع به زندگی کرد. این زمانی است که "طیف وسیعی از محصولات" جدید هر فصل از سکوها خارج می شود ، و دوره قبلی به طور خودکار به دسته غیر مد روز ، فصل گذشته منتقل می شود. وقتی معماری با مارک های ماشین و لباس مقایسه می شود. به نظر من این ابتذال است. برای من ، معماری ، مانند فرهنگ ، یک مقوله اساسی است. امروزه ، در چارچوب جهانی سازی ، حتی سبک محکم اعمال نمی شود ، بلکه تصویر است که همه چیز را تعیین می کند - از منحنی خانه تا رفتار "ستاره" نویسنده. و همه همان کلیک های ستاره ای را مجسمه می کنند. خوب ، به استثنای چند چهره جدا از هم (بوتا ، سیزا ، مونئو ، زومتور ، نوول) و مدارس منطقه ای (به عنوان مثال مجارستانی) ، که تعداد کمی از مردم از آنها اطلاع دارند. با ما ، مانند هر تازه وارد ، اوضاع ترسناک تر و خنده دار تر است. امروز هر فرماندار روسی می داند که یک آسمان خراش در مد است و باید یک پیچ باشد. و اگر یک آسمان خراش و یک پیچ نباشد ، پس ناشایست و ولایتی است. گونار آسپلوند گفت که خانه هایی وجود دارد که نمی توان آنها را بازسازی کرد و این وحشتناک است. بر این اساس ، بسیاری از محصولات در سطح جهانی گران از بین می روند. خرید وسایل دور ریختنی به قیمت یک شاهکار احمقانه و توهین آمیز است. همینطور ، کشیدن شلوار ، تعقیب مد.
ویز ملنیکوف ، در سال 1967 ، هشدار داد که وقتی مواد زیادی وجود دارد و "همه چیز می درخشد" ، شما باید شجاعت زیادی برای کار با فضا ، نور ، ایده ها و نه فقط درخشش و ترفندهای سازنده داشته باشید. برای استفاده از فرصتهای عظیم نه برای تأثیر خالی ، شما به "تعمیق ، تمرکز و نفوذ" بسیار بیشتری نیاز دارید.
لیودمیلا لیخاچوا
