شما معلم خود را چه کسی می دانید؟
من به پیشنهاد مادرم که گرچه پزشک بود اما همیشه به هنر علاقه داشتم تصمیم گرفتم فقط در کلاس دهم معماری بخوانم. پس از یک سال تحصیل در استودیوی هنری ، وارد م Instituteسسه مهندسی عمران اودسا شدم و از آنجا پس از 3 سال تحصیل ، به م Instituteسسه معماری مسکو رفتم. در آن زمان من حرفه را عمیقا نمی دانستم - و وقتی شروع به غر زدن در کتابخانه موسسه معماری کردم ، معلوم شد که کنستانتین ملنیکوف برای من کشف شگفت انگیزی است. این برداشت تازه ای بود و پروژه های او بسیار پرانرژی هستند ، فکر می کنم او روح جوان من را "شارژ" کرد. در آن زمان هنوز هیچ مونوگرافی در مورد ملنیکوف وجود نداشت و او هنوز زنده بود. من در خانه اش قدم زدم و حتی به شناختن او فکر کردم اما شرمنده شدم. خانه ملنیکوف کاملاً عظیمانه بر من تأثیر گذاشت. برج مرموز.
برای خودم مدتها پیش جواب این سوال را تعیین کردم که چرا ملنیکوف یک معمار بسیار روسی است. او دو آغاز دارد ، اولین حرکت غیرمنطقی خیره کننده روح است: چرا همه چیز را چرخانده ، یا جایی به آن طرف نمی رویم. ایده ای ساخته شد به طوری که همه نفس نفس می زدند و سقوط می کردند عرض و بی پروایی روسیه چنین است. و این به دنبال آن نبوغ ، کولیبنیسم ، اختراع است - یعنی حرکت غیر منطقی روح با یک راه حل بسیار منطقی جایگزین می شود.
فرم شما چگونه بوجود می آید؟
احتمالاً بصری است. مهم است که ابتدایی و کسل کننده نباشد.
یک دوره ای بود که ما گفتیم: یک پروژه تعداد زیادی خط زیبا دارد. بعد گفتند: یک پروژه خط زیبایی است. سپس آنها شروع به گفتن کردند - یک خط زیبا برای چندین پروژه کافی است.
بنابراین شما با یک نقاشی شروع می کنید؟
این اتفاق افتاده است که سر فقط با دست کار می کند. بعضی اوقات تصمیمات قبل از بیدار شدن بین خواب و بیدار است. سپس یک مداد در دست خود می گیرید - همه چیز خراب می شود. و ناگهان اتفاق کاملاً متفاوتی رقم می خورد. فقط دستی با سر. این یک ابزار مشترک است. در برهه ای از زمان ، فهمیدم که نمی توان به کامپیوتر تسلط یافت و دست از این تلاشها برد. وقتی فهمیدم خازانوف هم نمی داند چگونه آرام شدم و آرام شدم. و فهمیدم که بدون کامپیوتر ، سرعت آن نیز بیشتر است. وظیفه من اکنون ایجاد ایده است. تکان دادن جوانان.
یک دوره بسیار طولانی وجود داشت ، تقریباً یک دهه ، وقتی همه در دفاتر کار می کردند ، تربیت فرزندان کوچک ضروری بود - کارهای به اصطلاح هک وجود داشت ، و من برای مدت طولانی نگران بودم که بخواهم در این ، بمیر و هیچ چیز خلاقانه ای ایجاد نکن اما ظاهراً این یک دوره انباشت بود. سپس ، چون فهمیدم كه پس از 60 تا 90 سال ، رایت شروع به خلق معروف ترین آثار خود كرد ، در درون خود آرام شدم و تصمیم گرفتم كه همه چیز در پیش است. و با آرام شدن ، تازه شروع به ارائه موارد جالب می کنید. اگرچه تردیدها دائمی هستند ، اما ناامیدی دائماً نشانگر یک حرفه خلاق است.
اگرچه می گویم سخت ترین چیز در این حرفه آزادی درونی است. سپس تصمیم گیری ها آسان به نظر می رسند و هیچ عرق و خونی در آنها دیده نمی شود. او چیزهای زیادی می دهد. این فرصت را می دهد تا هر بار به گام جدیدی صعود کنید و این احتمالاً ارزشمندترین چیز است. می توانیم بگوییم که در تمام زندگی خود به سمت آزادی درونی پیش می رویم و تنها پس از دستیابی به آن ، طراحی طبیعی آغاز می شود. شاید ، اگر چیزی در برخی از پروژه های ما وجود داشته باشد ، این لحظات بود که ناگهان آزاد شدیم در داخل.
و چه محدودیتی - مشتری ، زمینه ، تأیید؟
ما تمایل داریم خودمان را غل و زنجیر کنیم. مراجعه به چیزی بسیار راحت است - آنها می گویند ، مشتریان ، فناوری ها … فهمیدم که فقط باید خودم را سرزنش کنم. حتی اگر تا حد مرگ هک شده باشید ، به این معنی است که او از شما محافظت نکرد. اگرچه اتفاق می افتد که اگر مشتری تصمیم خود را تحمیل می کند - شما باید آن را بپذیرید ، شرایط را هضم و صاف کنید. به هر حال ، من تمام مطالب ، تمام اطلاعات مربوط به پروژه ، حتی دست نوشته های مشتریان و همه کارهایی را که کسی قبل از ما انجام داده است ، جمع آوری می کنم - زیرا همه هضم شده است.
به نظر می رسد که عوامل بیرونی حتی برای شما مفید هستند؟
پس از فارغ التحصیلی ، من در بخش آزمایش Moszhilniiproekt ، که ریاست آن را Evgeny Borisovich Pkhor انجام دادم. در آنجا ، با ساختن چندین پروژه بازسازی ، در شهر قدیمی آشپزی کردیم ، پیچیدگی ، تنوع ، ابهام را آموختیم - برخلاف مدرنیسم ارتدکس مسلط در آن زمان ، که پس از آن غیرممکن خشک و محو به نظر می رسید. بنابراین ، من در بازسازی پرورش یافتم.
برای من این است که ببینم چه بود و سپس آن را خرد کردم و کار جدیدی انجام داد ، جهت مناسب کار است. انگیزه اولیه از خارج بسیار مهم است - مشتری ، سایت یا حتی ایده یکی از کارمندان ، که من به روش خودم هضم می کنم. لازم نیست ابتدا ایده من باشد. من در مورد آن آرام هستم
بازسازی ها و ساختمان های شما در مرکز تاریخی در متن پنهان نیستند ، آنها بسیار قابل توجه هستند. آیا این یک اصل است؟
این یک اصل کاملاً آگاهانه است. ما بلافاصله با خود گفتیم که قدیمی باید قدیمی باشد و جدید باید جدید باشد. اما جدید باید به گونه ای باشد که شایسته قدیمی باشد. بدون تنظیم باید به طور معمول وجود داشته باشد. اگرچه در اوایل ، به دلیل حجم کم کار ، کهنه و جدید در داخل یک خانه مخلوط شده بود ، خانه جدید بر روی خانه قدیمی انباشته شده بود ، خزیده می شد ، و به خانه قدیمی تکیه می داد. اکنون ، با بزرگتر شدن پروژه ها ، ما می توانیم برای مثال ، ساخت یک روبنای سبک بر روی خانه قدیمی - مانند کاری که قبل و بعد از جنگ انجام دادیم. و بعد ، یا در اعماق مجموعه ، چیز کاملاً جدیدی بسازید. تضاد تغییر کرده است - اکنون داخل یک خانه نیست ، بلکه بین دو ساختمان است.
در اوایل دهه 1980 ، شما در مسابقه آرچ دفاع شرکت کردید. چه چیزی به شما داد؟
در آن زمان هیجان و نوعی فروش بود ، کلاً اولین فرصت برای شرکت در یک مسابقه بین المللی. یک داستان کارآگاهی کوچک به این موضوع مرتبط است: برای دریافت برنامه مسابقه ، ما در نزدیکی بنای یادبود چایکوفسکی با وابسته سفارت فرانسه دیدار کردیم. نیمی از ساعت بعد ، برخی از افراد با لباس مبدل آتش به کارگاه آمدند که گویا برای بررسی امنیت بودند و همه مقالات را جستجو کردند.
برای شرکت ، یک معمار رسمی معتبر مورد نیاز بود و پروفسور گلزمدت رهبر شد و تیم نویسندگان شامل 10 جوان - خازانوف ، اسکوراتوف و میخائیل کوکوشکین بودند که همه یک پروژه را انجام می دادند. بنابراین ، موضوعات زیادی در آن وجود دارد. این پروژه به جایی نرسید ، وارد گروه مقدماتی شد. شگفت آورترین چیز این است که وقتی اخیراً آن را از بایگانی گرفتیم ، معلوم شد که هنوز هم جالب است ، نشان دادن آن شرم آور نیست.
سپس ، به دلیل سکون ، در Opera Bastille شرکت کردند. Skuratov در آنجا به یک چیز جالب توجه رسید - او طرح نوع شناسی را دوباره تکرار کرد ، ایده خوبی را ارائه داد ، با این حال ، پس از آن با معماری "freaky" به طور دوستانه ای فرو ریخت.
سپس خود را در یک زمینه جهانی احساس کردید؟
نه ، پس ما هنوز آن را احساس نکردیم.
به نظر شما اکنون در زمینه جهانی چه چیزی جالب است؟
جالب ترین چیز این است که آنچه در حال حاضر برای ما جالب است. این فقط یک هدیه از سرنوشت است. هرکسی که در این حرفه باقی مانده است با آنچه در اینجا جالب است پاداش می گیرد. و در ابتدا ما یک طبقه خارجی با درجه دوم ، اکنون اولین سطح داشتیم. پس از آن طرح هایی فقط برای نام وجود داشت ، اکنون همه چیز جدی است ، فاستر در اینجا کار می کند. این احتمالاً جالب ترین چیز است.
یعنی آیا حضور ستاره ها را مثبت ارزیابی می کنید و نه رقابت؟
من حتی جایی رقابت کردم و حتی چیزی به خاطر این رقابت از من دور شد. آن را روی پوست خودم احساس کردم. بنابراین ، من با آن به عنوان یک پدیده طبیعی ، به عنوان یک عنصر رفتار می کنم. قرار بود زمستان فرا برسد اما ناگهان برف غیرمنتظره ای برف بارید. خوب.
احساس شما در مورد معماری منحنی چیست؟
خطرناک ترین چیز این است که اجازه دهید پذیرایی به خودکفایی برسد. اشکال منحنی واکنشی به شکل مستطیل خسته کننده بود ، سپس من خیلی سریع از انحناها خسته شدم و به نوعی از آنها فاصله گرفتم ، مخصوصاً وقتی تعداد زیادی از آنها وجود داشت ، از جمله در مسکو. اکنون بیشتر با شبکه های مورب ، نوعی از عناصر طبیعی کار می کنم.اگرچه هر بار این پیش فرض برخورد با فناوری است ، به عنوان مثال ، در یک پروژه تئاتر در کالینینگراد ، از نظر فنی راه حل های پیچیده ای وجود دارد که اگر ما از پروژه حذف شویم (و این در حال حاضر اتفاق می افتد) نمی تواند به خوبی اجرا شود. بدون نویسنده ، می تواند به شرمندگی همه ختم شود …
علاوه بر تئاتر ، شما یک خانه با صفحه رسانه و یک خانه بالاتر از راه آهن دارید. آیا شما برای راه حل های فن آوری مدرن تلاش می کنید؟
قطعا. البته این کار نمی کند ، به طوری که هر پروژه دارای یک عنصر ابتکاری است ، اما ما برای این تلاش می کنیم. این امر گاهی به ارتقا promoting پروژه و برقراری ارتباط با مشتری کمک می کند. پاتوس نوآورانه اکنون بیشتر و بیشتر مورد علاقه قرار گرفته است.
آیا ساختن خانه ای بیش از راه آهن ترسناک نیست؟
به نوعی اصلا ترسناک نیست. شاید به این دلیل که قبلاً چنین خانه هایی را دیده ایم. ما یک سفر ویژه به بلژیک انجام دادیم ، در آنجا ما چنین مجموعه های بزرگی را به عمد بررسی کردیم ، مشاورانی در این مورد وجود دارند.
شما می گویید که تکنیک پلاستیک نباید غلبه داشته باشد ، اما چه چیزی غالب است؟
در پروژه های مختلف همه چیز متفاوت است. ما در حال گسترش پالت خود هستیم و تلاش می کنیم هر پروژه ، به ویژه یک پروژه تجاری ، یک آرم ، نام ، تصویر ارائه دهد - به این ترتیب این به معماری کمک می کند و گسترش می دهد. اکنون در MIPIM پروژه ای به نمایش گذاشته شد که ما آن را مروارید می نامیدیم.
این دهکده ای است که با خانه ای موج مانند به طول یک کیلومتر احاطه شده است. در داخل کلبه ها ، مرکز اجتماعات ، دریاچه قرار دارد. رستورانی روی آب ، زیر گنبدی از مثلث های مادر مروارید ، شفاف مانند آلاچیق. یک گوهر واقعی در یک پوسته واقعی. با این نام است که اکنون "مروارید روی ایلیینکا" می رود. ما این واقعیت را تحت فشار قرار دادیم که قرار بود این مسابقه بین ما و زاها حدید باشد. ما خیلی ترسیده بودیم ، خیلی تلاش کردیم - پس از آن ، حدید ، به دلایلی ، در آن شرکت نکرد. اما باعث تحریک ما شد. در صورت امکان ، رویدادی رخ خواهد داد.
معماری شما مجسمه ای است ، از همان ابتدا می توانید آن را ببینید. آیا مجسمه سازی موضوع شماست؟
شاید. اوایل کمتر درک می شد ، اکنون بیشتر آگاه است. تعدادی از پروژه ها وجود دارد که فرم سفت و سخت است و حتی کمی مجسمه سازی می شود.
از طرف دیگر ، معماری شما Wireframe است. احتمالاً به همین دلیل ، کلمه "ساختارشکنی" ظاهر شده است …
Wireframe دو چهره دارد. اولی یک قاب سیم قابل خواندن است. از تجربه و بزرگ شدن ، می فهمم که این یک رویکرد کاملاً جنوبی است. فقط در جنوب می توانید یک قاب قرار دهید و سپس آن را پر کنید. و در پروژه های اولیه من ، این عناصر تقلیدی بود. ستون خارجی در واقع توسط ستون داخلی حمل می شد ، اما این تصور ایجاد شد که سازه در حال بیرون کشیدن است. این یک تکنیک دیدنی است ، اکنون در مسکو استفاده می شود - قرنیزهای پاره و سر به فلک کشیده ، کلاه فرنگی - همه اینها تکنیک های جنوبی است.
ساختن ترفند شمالی خود بسیار دشوارتر است. چنین معماری "پیچیده" ای که درون آن شکسته نمی شود. این همان چیزی است که با نوعی پیله ، سیب زمینی همراه است. این به ما نزدیکتر است ، زیرا نمونه های اولیه ما کلبه های شمالی است ، جایی که مسکن و تولید همه در یک ساختمان جمع آوری می شود. همه چیز در آنجا آرام و نزدیک به خطوط طبیعی ، پوشیده و متحد است. ایجاد معماری بدون بیرون انداختن چشمگیر ستون ها ، سازه ها ، بدون افشای قاب بسیار دشوارتر است. اما این همان چیزی است که برای ما معمولی است و می تواند معماری ما را مانند سایر معماری تعیین کند. من احتمالاً حتی یک مورد از آنها را در خانه انجام نداده ام ، اما می فهمم که اگر بروید ، در این مسیر خواهید بود.
و اسکلت دوم خود انضباط داخلی است. برنامه ها ، منظم بودن هنگامی که نوعی شبکه منظم وجود دارد ، ساختار ساختاری طرح. به نظر من کمبود چنین چارچوبی سهل انگاری است. همه چیزهای خوب معماری دارای ساختار ، مدولاسیون داخلی ، متناسب هستند.
آخرین سوال رویای معمار است. دوست دارید چه چیزی بسازید؟
یک بار ، هنگامی که در سال 2000 ما شروع به طراحی یک جزیره آبرفتی کردیم ، آنگاه این جزیره در امارات نبود - رویای ساخت آن وجود داشت. در سال 1998 با یک کشتی در Kalininsky Prospekt آمدیم. بادبان در دبی ظاهر شد ، رویا ناپدید شد. هنگامی که جزیره یوگرا را در نزدیکی Tuapse طراحی کردیم ، آرزو داشتیم که یک قلمرو آبرفتی درست کنیم.حتی به نظر می رسید که به عنوان پروردگار ، شما در حال خلق بخشی از واقعیت هستید و پس از آن که به نتیجه نرسید ، پروژه های دیگری راه اندازی شدند ، رویا ناپدید شد. به نظر می رسد که او همیشه تغییر پذیر است ، یک رویای دست نیافتنی. احتمالاً رویای رسیدن به آزادی درونی است. و اینکه چه چیزی در همان زمان ساخته شود دیگر خیلی مهم نیست.
