دیوید آجای در سال 1994 شرکت شریک خود را تشکیل داد و خیلی زود با چشم انداز یک هنرمند واقعی به عنوان یک معمار شهرت پیدا کرد. در سال 2000 ، معمار استودیوی خود را دوباره سازماندهی کرد و نام آن را به Adjaye Associated تغییر داد. از آن زمان ، او چندین پروژه معتبر از جمله مرکز صلح نوبل در اسلو ، مرکز هنری استیون لارنس در لندن و موزه هنرهای مدرن در دنور را به پایان رسانده است.
رویه معماری آجای رابطه نزدیک با دنیای هنری دارد. مشهورترین و موفق ترین هنرمندان عصر ما ، از جمله کریس آفیلی و اولافور الیاسون ، مشتریان و همکاران وی هستند.
آجای در تانزانیا در یک دیپلمات غنائی در سال 1966 متولد شد. تا سال 1978 در آفریقا و خاورمیانه زندگی می کرد. سپس با پدر و مادرش به لندن نقل مکان کرد و در آنجا به تحصیل در رشته هنر و معماری پرداخت. در سال 1993 وی از دانشگاه کالج سلطنتی کارشناسی ارشد معماری دریافت کرد. آجایا با سخنرانی در اروپا و آمریکا سفرهای زیادی می کند. وی تا همین اواخر در دانشگاه های هاروارد و پرینستون تدریس می کرد. در سال 2005 ، اولین کتاب معمار منتشر شد که در آن پروژه های خانه های خصوصی جمع آوری شد. یک سال بعد ، زمان چاپ دومین کتاب آجی "ایجاد ساختمانهای عمومی" همزمان شد با اولین نمایشگاه انفرادی استاد ، که به تعدادی از شهرهای اروپا و آمریکای شمالی سفر کرد. در سال 2007 ، دیوید به دلیل سهم ویژه ای که در توسعه معماری داشت ، فرمانده شوالیه نظام امپراتوری انگلیس شد.
وی در پروژه های خود ، با استفاده از تکنیک هایی مانند چاه های روشن ، سایه های رنگی مشابه و مواد متضاد و بافت های سطحی ، سعی در تأکید بر کیفیت مجسمه سازی فضا دارد. در میان پروژه های فعلی این معمار ، یکی از جالب ترین آنها مدرسه بین المللی مدیریت در Skolkovo در نزدیکی مسکو است.
من دیوید را در دفتر او در هنرمند محبوب Hoxton در شرق لندن ملاقات کردم. یکی از فضاهای اداری مملو از الگوهای زیبا و ساختمانی است که دیوید موفق می شود در معماری خود به خصوصیاتی مانند اصالت مواد و تعادل دقیق نسبت ها و ترکیباتی که احساسات صمیمانه انسانی را بیدار می کنند ، در معماری خود دست یابد.
خود شما از رادیو بی بی سی با معماران معروف مصاحبه کرده اید. دوست دارید با چه سوالی گفتگوی ما را شروع کنید؟
(با خنده) از خودم می پرسم - معماری شما چه فایده ای دارد؟
سپس ما چنین خواهیم کرد. معماری شما چه فایده ای دارد؟
من سعی می کنم استراتژی هایی پیدا کنم که به من کمک کند فرصت های جدیدی برای برقراری ارتباط در معماری پیدا کنم. منظور من یافتن راه های جدید برای دیدن همدیگر و بودن با یکدیگر است. من نقش معماری را در چنین پیوندی می بینم.
از معمارانی که برای بی بی سی مصاحبه کرده اید نام ببرید
- پنج نفر بودند: اسکار نیمایر ، چارلز کورئا ، کنزو تانگه ، جی ام. نوشیدنی و موشه صفدی. در ابتدا ، من می خواستم با شش معمار مصاحبه ای انجام دهم ، اما متأسفانه ، کمی قبل از شروع پروژه ، فیلیپ جانسون درگذشت و ما تصمیم گرفتیم که خود را به ملاقات با پنج استاد محدود کنیم. ایده ملاقات با نمایندگان نسلی از معماران بود که مدرنیست های بزرگی چون میس ون در روهه ، لوکوربوزیه ، لوئیس کان ، آلوار آلتو ، والتر گروپیوس و لوئیس سرت را ملاقات کرده بودند.
آیا یکی از س yourالات شما سوالی بود که از همه مصاحبه شوندگان پرسیدید؟
اولین س wasال این بود که چگونه شخصاً تحت تأثیر جلساتشان با معماران بزرگ مدرنیست قرار گرفتند و این جلسات چگونه کار آنها را تغییر داده و الهام بخشید بنابراین ، من سعی کردم برخی از شجره نامه ایده ها را شناسایی کنم.
و آنها چه جوابی به شما دادند؟
پاسخها متفاوت بود. اسکار نیمایر هنگامی که کوربوزیه تنها بیست و هفت سال داشت ، ملاقات کرد و این برای او یک انتقال بنیادی و تقریباً کتاب مقدس از آنچه قبلاً انجام می داد به بعد جدیدی از مدرنیسم بود.از نظر چارلز کورئا ، معمارانی مانند کان و آلتو با ادامه و بازتاب مبانی مدرنیسم همراه بودند. برای من مهم بود که از نزدیک احساس ارتباط عاطفی این معماران مسن با آرمان های مدرنیسم و همچنین درک عمیق آنها از جهان را داشته باشم. عجیب است که برای بسیاری از نسل ها ، بسیاری از معماران همچنان الهام خود را از یک دایره بسیار محدود از منابع اولیه می گیرند.
شما سه استودیو در لندن ، نیویورک و برلین اداره می کنید. چطورکار می کنند؟
به نظر من می رسد که مدل سنتی یک استودیوی معماری واقع در جایی در کوههای سوئیس یا کنار دریا در پرتغال ، به عنوان نمادی از یک عقاید زیبا و منزوی ، مدت ها با واقعیت مطابقت ندارد. در عین حال ، من نمی توانم تمرین خود را یک دفتر شرکت با تمایل بلند پروازانه برای تسخیر جهان بنامم. من بیشتر یک معمار سرگردان هستم. من مانند سایر همکارانم فرصتهای نوظهور اقتصادی در دنیا را دنبال می کنم که باعث می شود با مشتریان جدید یا بهتر بگوییم حامیان کارم در تماس باشم. آنها به من فرصت کار می دهند. من باید استراتژیک عمل کنم و به فرصت های مختلف واکنش نشان دهم. بنابراین ، لازم است همزمان در مناطق مختلف جهان حضور داشته باشم. دفتر اصلی ما در لندن مستقر است. در اینجا حدود چهل نفر هستیم و در نیویورک و برلین تیم های بسیار کوچکی به سرپرستی افرادی که سال ها با من کار کرده اند ، نمایندگی می کنیم. من معمولاً ماهی یک یا دو بار به آنجا می روم. خدا را شکر که معماری حرفه ای کند است. اتمام این پروژه سه تا پنج سال به طول می انجامد که به ما این فرصت را می دهد تا به صورت موازی روی بسیاری از پروژه ها کار کنیم.
بسیاری از هنرمندان مشهور در میان مشتریان شما وجود دارند. چگونه اتفاق افتاد؟
من آرزوی این رابطه را داشتم ، و این نتیجه تجدید نظر من در مورد روش معماری معمولی بود. برای ایجاد یک پروژه جامع و موفق ، دستیابی به چیزی که آلمانی ها Gesamtkunstwerk یا سنتز هنر می نامند ضروری است. برای این کار از افراد با مشاغل مختلف از جمله هنرمندان دعوت به همکاری می کنم. این رویکرد به دستیابی به یک سطح عالی ، هنری و فنی کمک می کند.
و در چه شرایطی با این هنرمندان آشنا شدید؟
برای شروع ، به عنوان یک دانشجو ، به دانشکده های معماری بی اعتماد بودم. من در دهه هشتاد تحصیل کردم ، زمان تئوری های بزرگ. اما من نمی خواستم فقط از نظر ذهنی آزمایش کنم. می خواستم چیزی بسازم. نظریه بسیار مهم است ، اما به نظر من باید مبتنی بر عمل باشد. این مبتنی بر درک ، انعکاس و بازسازی چیزی مادی است و نه در موقعیت فرضی. در آن سال ها ، من متوجه شدم كه بسیاری از معماران به زیبایی نظریه پردازی می كنند و معنای جهان را نظریه پردازی می كنند ، در حالی كه بسیاری دیگر با ساختن تلطیف های مضحك پست مدرن ، آنها را مجذوب خود می كنند. در برابر این زمینه ، هنرمندان برجسته بودند که در واقع نصب های معنی دار خود را ساخته اند ، که بهترین آنها را می توان معماری دانست. بنابراین ، این هنرمندان بودند که الگوی من شدند و کسانی که واقعاً می خواستم با آنها ارتباط برقرار کنم. بنابراین من در هنرستان به پایان رسیدم و سپس در کالج رویال هنر معماری خواندم ، و در آنجا با بسیاری از هنرمندان آشنا شدم.
به نظر می رسد هنرمندان مشهوری که مشتری و همکار شما هستند ، دانشجوی هم دانشگاهی شما بوده اند و به تعبیری ، شما یکی از آنها هستید؟
البته. آنها همه سن من هستند.
در دانشگاه Southbank ، پایان نامه شما در مورد شهر Shibam در یمن بود ، و در کالج سلطنتی هنر ، شما تاریخ مراسم نوشیدن چای در ژاپن را مطالعه کردید. چقدر فرهنگ را در عمل اهمیت می دهید؟
برای من فرهنگ اساطیر را تعریف می کند. معماری منعکس می کند ، و اگر دوست دارید - تاریخ تمدن ها را به تصویر می کشد. من به فرهنگ های مختلف علاقه مندم و آنها به من الهام می دهند. شیبام در یمن شهری خارق العاده است که دارای ساختمان های مرتفع قرون وسطایی است که از کف و رودخانه از خشت و گل ساخته شده است.این یک شاهکار مهندسی برجسته است که در میانه بیابان مانند یک سراب افسانه ای ظهور کرد. ژاپن در نوع خود جالب است. من یک سال در کیوتو زندگی کردم. این کشور برای من جالب است زیرا علی رغم اینکه فرهنگ آن مبتنی بر زبان چینی است ، به طور کامل بازنویسی شده و عملاً از نو ساخته شده است.
بیایید در مورد پروژه های شما در روسیه صحبت کنیم. ابتدا درباره دانشکده مدیریت خود در Skolkovo بگویید. چگونه این دستور به شما رسید؟
از ما دعوت شدیم که به همراه J. M. در این مسابقه شرکت کنیم. پی ، سانتیاگو کالاتراوا و دیکسون جونز. من جوانترین دعوت شده بودم و قبلاً هرگز در چنین مقیاسی کار نکرده بودم. پروژه ما ایجاد نوعی مدینه فاضله را پیشنهاد می کند ، زیرا ایده دانشگاه آموزشی یکی از آخرین فرصت ها برای ایجاد مدینه فاضله است. از این گذشته ، پردیس دانشگاه به یک برادری رهبانی ایده آل شباهت دارد. این یک بهشت ایده آل است و همه دنیا بسیار دور است. همه شرکت کنندگان دیگر پردیس های کم و بیش سنتی را پیشنهاد دادند و من چنین سلسله مراتبی را پیدا کردم و برنده شدم. به تعبیری ، این ایده مدرنیست یک شهر عمودی است که روی یک دیسک دایره ای کاشته شده و در بالای چشم انداز قرار دارد. توابع مختلفی در این دیسک متمرکز شده اند - میادین ، میادین ، بلوک های مسکونی ، کلاس ها و اماکن ورزشی و تفریحی. نقطه توسعه حداقل یک منطقه را در بر می گیرد و به صورت نقطه در مساحت 27 هکتار (11 هکتار) واقع شده است. به تعبیری ، صومعه ای است که از نظر مفهومی تفاوت چندانی با مشهور لا توره کوربوزیه ندارد.
این شکل جالب چگونه بوجود آمده است؟
شکل ساختمان ادای احترام به ایده های مالویچ است ، من نبوغ او را تحسین می کنم. کارهای وی کلید شناخت تاریخ مدرنیسم و مدرنیته است. من معتقدم که میس بیانگر سبک بین المللی مدرنیسم است که عمدتا به سیستم سازمانی متعامد اشاره دارد. و مالویچ یک سیستم کاملاً متفاوت را نشان می دهد ، که هرگز به طور کامل جلوه مناسب را دریافت نکرده است. اگر مدرنیسم میس مربوط به شهر باشد ، مدرنیسم مالویچ بیشتر با یک سیستم خاص شانس مطابقت دارد که بر اساس نظمی پنهان در رابطه با محیط و طبیعت بنا شده است. یکی دیگر از منابع الهام بخش این پروژه مجسمه های برنز مذهبی - اساطیری یوروبا در آفریقا است. این مجسمه ها بر اساس اعتقاد به عروج مردم از جهانی به دنیای دیگر بر روی یک دیسک ساخته شده بودند. بنابراین ، این پروژه مبتنی بر آمیزه ای از ایده ها است ، اما مهمتر از همه ، این آزمایشی برای ایجاد مدینه فاضله است.
شما همچنین در مسابقه پروژه موزه هنر در پرم شرکت کرده اید
بله ، این یک رقابت بسیار بزرگ بود. به دور دوم رسیدیم اما به فینال نرسیدیم. در پرم ، ما مجموعه ای از حجم های کوچک موازی و مستطیلی را که به شکل بیضی ساخته شده اند ، پیشنهاد کردیم - در بعضی جاها این حجم ها با یکدیگر تماس می گیرند و در بعضی از نقاط با هم اختلاف می یابند. این استراتژی مناظر بسیار جالب رودخانه و شهر را ایجاد کرده است. ایده اصلی این بود که معماری نباید بر آزادی موزه مسلط باشد. موزه های خوب به جای موزه ای که معماری نشان می دهد ، فرصت های زیادی برای برگزاری نمایشگاه های مختلف فراهم می کنند. به عنوان مثال ، موزه یهودی دانیل لیبسکیند در برلین تنها یک برداشت را ارائه می دهد. از این ساختمان به غیر از چشم انداز تعیین شده توسط خود معمار به هیچ وجه نمی توان استفاده کرد. این پایان ماجراست. من معتقدم که معماری باید بیشتر از کارنامه و ساختمان خاص مربوط به مجموعه معماری باشد. بنابراین ، متصدیان موزه همیشه یک س sameال را می پرسند: ساختمان موزه قرار است چه عملکردی را انجام دهد - برای حمایت از هنر یا تعریف آن؟ اگر ساختمان مشخص کند چه هنری و چگونه باید به نمایش گذاشته شود ، پس چیزی جز تجسم غرور معمار نیست. شاید این همان چیزی است که در یک شهر خاص مورد نیاز است ، اما به ضرر این هنر است. هنر خوب معانی بسیاری دارد ، می تواند داستان های زیادی را تعریف کند ، نه فقط یک داستان.
بنابراین ، شما به روسیه سفر می کنید. آیا آنجا علاقه دارید؟
به نظر من روسیه یک مکان بسیار مهیج است.اولین باری که من به عنوان دانشجو آنجا بودم قبل از آنچه در اواسط دهه هشتاد به آنها Perestroika می گفتند بود. این کشور هنوز یک کشور کمونیستی بود ، اما تغییرات در حال رسیدن بود و در مردم احساس می شد. من با گروهی از علاقه مندان به معماری آنجا بودم و از همه چیزهایی که در آن زمان می توان بازدید کرد بازدید کردیم. من تمام شاهکارهای سازه گرایانه ملنیکوف ، گینزبورگ و بسیاری دیگر را بیرون و داخل گشتم. سپس من در دهه نود در روسیه بودم و این کشور دیگر بود. برای من جالب بود که ببینم چگونه مسکو جدیدی در سایت شهر قدیمی ظهور می کند. این بسیار کنجکاو است ، اگرچه گاهی ترسناک است - به هر حال ، بسیاری از چیزها به طور غیر قابل جبران ناپدید می شوند.
نظر شما در مورد معماری سازه گرایی چیست؟
به نظر من این یکی از مهمترین و دست کم گرفته شده ترین دوره های مدرنیسم است. پروژه های ایجاد شده در آن سال ها ، پتانسیل شگفت آور قدرتمندی را که مدرنیسم می تواند به آن برسد ، نشان داد. این دوره خلاقیت بسیار کوتاه بود. در غرب ، ایده های سازه گرایان به سرعت تغییر شکل داده ، شبیه سازی شده و همانطور که مدفون بود ، دفن شدند. برای من ، دوره اولیه معماری شوروی منبع مهم الهام بخشی است.
این معماری شخصاً چه تاثیری روی شما دارد؟
این در مورد چگونگی وام گرفتن واقعی چیزی از سازه گرایان نیست. من به طور خاص به دنبال الگوهای روسی نیستم. نکته اصلی این است که ما این پروژه های عالی را به عنوان میراث خلاق جهانی بدست آورده ایم و اکنون می توانم به این یا آن به اصطلاح مخزن ایده ها متوسل شوم. بسیاری از ایده های من از یک مجموعه آب کاملا متفاوت ناشی می شود ، اما این زیبایی معماری است که دارای معانی و منابع بسیاری است. شما می توانید یک راه را طی کرده و به یک عقل گرای فوق العاده تبدیل شوید ، همه چیز بسیار شغلی ، فنی و کاربردی خواهد بود. یا می توانید به اکسپرسیونیسم روی بیاورید و سپس در بیان عقاید فرهنگ و افرادی که به من نزدیکتر هستند تلاش خواهید کرد. برای من معماری یک ماشین نیست. این بیان خواسته های مردم در زمان ما است.
فکر می کنید با چه چشم هایی باید به مسکو نگاه کنید؟
در هر صورت ، نباید از طریق عینک شخصی از غرب به او نگاه کرد. مطمئنا همینطوره. منظورم این است که شما نمی توانید سعی کنید هر شهری را به شهری از رویاهای انتزاعی تبدیل کنید. این استراتژی معمار را مجبور می کند تا خیلی دقیق به اطراف نگاه کند و ریزترین جزئیات را متوجه شود. ساده نیست دیگران معمولاً چشم اندازهای آماده خود را طرح ریزی می کنند و فقط لبه ها را صاف می کنند تا بهتر در یک مکان خاص قرار بگیرند. و این اتفاق می افتد که حتی مردم محلی ماهیت تمدن یا روانشناسی زمینه ای را که در آن زندگی می کنند نمی بینند یا درک نمی کنند.
بیایید به پروژه اتوپیایی شما در مسکو برگردیم. هنگام کار روی آن متوجه چه چیزی شدید؟
در این پروژه ایده ایجاد مدینه فاضله بود ، اما از دید مشتریان من ، این مفهوم در درجه اول با یک دانشگاه دانشگاه سنتی مرتبط بود. همه آنها گفتند - دانشگاه ، خانه اداره ، چهار ساختمان در هر طرف ، میدان ، نخلستان ، دریاچه و غیره. سپس آنها فکر کردند - وقتی دماسنج به 30 درجه زیر صفر می رسد چه باید کرد ، چگونه می توان از یک ساختمان به ساختمان دیگر حرکت کرد؟ پیچیده ترین پیشنهادات ریخته شده ، به عنوان مثال ، اگر تونل حفر کنید چه می کنید؟ همه سعی در حل مشکل آب و هوای محلی داشتند. اما چرا ایده پردیس را در مکانی که به وضوح کار نمی کند ، پیش بینی کرد؟ سپس گفتم - ما به یک مدل جدید ، مدینه فاضله جدید نیاز داریم. من هرگز نمی توانستم به تنهایی به پروژه خود برسم. این از بحثها و بحثهای مشابه بوجود آمد.
به گفته آنها ، در روسیه این ترس وجود دارد که خارجی ها به اندازه کافی با تاریخ محلی ، زمینه یا سنت های ساخت و ساز آشنا نباشند. فکر می کنید اگر معماران خارجی در آن بنا کنند ، بر اساس تجربه شما ، یک کلانشهر مدرن می تواند برنده شود؟
به نظر می رسد ما در جهانی زندگی می کنیم که توجه نکردن و مطالعه نکردن آنچه در شهرهای بزرگ اتفاق می افتد مملو از فاجعه بالقوه است. زیرا مفهوم کلانشهر پدیده ای محلی نیست ، بلکه ارتباط نزدیکی با فرایندهای جهانی دارد.ما باید یاد بگیریم که فرصتهایی را که در نیویورک یا شانگهای بوجود می آیند قدر بدانیم و درک کنیم و بتوانیم برخی از این پدیده ها را در جاهای دیگر به کار بگیریم. من اعتقاد ندارم که گروهی از متخصصان یک کشور بتوانند به کشور دیگری پرواز کنند ، مشکلی را مشاهده کنند ، برگردند و با موفقیت از این روش در خانه استفاده کنند. در حقیقت ، این یک فرایند پیچیده است که در آن عوامل تعامل و غنی سازی متقابل فرهنگ های مختلف نقش مهمی دارند. این امر نه تنها در مورد وضعیت امروز صدق می کند. معماری کلاسیک در روسیه توسط ایتالیایی هایی که وارد سن پترزبورگ شدند ایجاد شد. آنها آثار کلاسیک را به معماران محلی آموختند و خودشان به تجربه روسی تسلط داشتند. تصویری از شهر که گویا توسط یک گروه محلی ایجاد شده است ، در واقع یک داستان داستانی است. از این نظر ، شهر سازی همیشه نتیجه فرایندهای جهانی بوده است. ایده ها متولد می شوند ، به گردش در می آیند ، به مکان های جدید منتقل می شوند و اغلب جزئی جدایی ناپذیر از یک فرهنگ خاص می شوند. نکته اصلی به اشتراک گذاشتن و تبادل نظر است ، و اگر بهترین ایده ها از خارج از کشور است ، پس در مورد آن چه باید کرد؟ شما باید آنها را بپذیرید.
ما در مورد تأثیر سازندگان در کار شما صحبت کردیم. در مورد معماری سنتی روسیه چه می توانید بگویید؟
من هنگام سفر در امتداد حلقه طلای روسیه از چندین صومعه و کلیسای روسیه بازدید کردم. من خیلی به ایده سقف مفصلی روی طاق که نوعی عالم کوچک است علاقه مند هستم. این راه حل تصویری قدرتمند از بهشت ، مدینه فاضله یا یک شهر ایده آل جادویی با چشم انداز ارائه می دهد که همیشه به سمت بالا است. من از تبدیل این ایده ها به چنین اشکال زیبایی از برج ها و گنبدهای کلیساهای ارتدکس روسیه شگفت زده شدم.
بیایید به برخی از موضوعات دیگر برویم. شما برای معمار پرتغالی ادواردو سوتو د مورا کار می کردید. آیا خیلی راحت به سراغش آمدی ، در زد و کار پیدا کردی؟ چه چیزی شما را جذب معماری آن کرد؟
بله حتما. او پدر من است! من اولین بار پروژه های او را در اواخر دهه 80 دیدم ، وقتی او تازه از باشگاه سینما در پورتو فارغ التحصیل شد که من را شوکه کرد. این معماری بود ، همانطور که می گویند ، از هیچ چیز - یک دیوار گرانیت با دو درب آینه ای در لبه ها و زیباترین باغی که من تاکنون دیده ام. برای من ، ادواردو یک استاد در حال تمرین معماری متافیزیکی است - نه تنها عملکردی ، بلکه ایده ای غنی. من نه یک ماشین ساخت منطقی ، بلکه یک معمار واقعی پیدا کردم که معماری شاعرانه را خلق می کند. مثال وی من را متقاعد کرد که روشهای دیگری برای ایجاد معماری وجود دارد. بنابراین به پرتغال رفتم تا به او بگویم من معماری او را دوست دارم و دوست دارم برای او کار کنم. سپس هشت نفر برای او کار کردند. به نظرم می رسد او مرا به دفتر خود دعوت کرده است ، فقط به این دلیل که من عمداً برای دیدن معماری او پرواز کردم.
سوتو د مورا یک بار گفت: "یک سایت ساختمانی می تواند هر چیزی باشد. تصمیم هرگز از خود مکان ناشی نمی شود ، بلکه همیشه از سر سازنده است." آیا شما با نظر او موافق هستید و چقدر سعی دارید ارتباطی با زمینه یا فرهنگ محلی پیدا کنید؟
من فکر می کنم برای ما معماران مهم است که یک راه حل مشخص ارائه دهیم و برای قضاوت عمومی ارائه دهیم. اگر افراد در آن معنی پیدا کنند و آن را به عنوان بخشی از زمینه خود بپذیرند ، پس شما موفق شده اید ارتباطی با این مکان پیدا کنید. ضروری است که برای پدیدارشناسی ، فیزیولوژی و مقیاسی که همزمان به متن موجود و نیاز به ایجاد زمینه جدید پاسخ می دهند ، دست و پنجه نرم کنیم.
در یکی از مصاحبه های خود اظهار داشتید که به دنبال اصالت جدید در معماری و بازگشت به ضخامت واقعی مواد هستید و نه فقط سبک سازی. لطفاً توضیح دهید
ایده این است که من به دنبال محدودیت های زمان خود نیستم. بحث کردن برای من جالب نیست - زمانی می دانستیم که چگونه دیوارهای ضخیم آجری بسازیم ، اما اکنون نحوه آن را فراموش کرده ایم. من اهمیتی نمی دهم ، زیرا آن یک دوره بود و اکنون در دوره دیگری زندگی می کنم.و اگر در دورانی که در آن زندگی می کنم دیوارهای نازکی ساخته می شوند ، پس من با این معماری دیواره نازک کار می کنم و برای بیان این دیوارها به دقیق ترین و دقیق ترین روش به چنین راه حل هایی می رسم.
با قضاوت از آنچه در مورد آن صحبت کردیم ، رویکرد شما در معماری شما را با معماری مدرن بریتانیا که دارای قوام ، شفافیت ، زودگذر بودن ، غیرمادی بودن و البته ظرافت است ، در تضاد قرار می دهد. آیا چنین است؟
البته. از یک طرف ، من اینجا تحصیل کردم. پیتر اسمیتسون یکی از معلمان من بود. اولین پروژه های من در لندن ساخته شد. من واقعاً از هرچه از معماری انگلیس آموخته ام قدردانی می کنم. اما من از مکان های مختلف الهام می گیرم. توانایی ساختن چیزی با کیفیت بسیار بالا و بی عیب و نقص ویژگی بریتانیا است. این برای من بسیار عزیز است. اما آنچه من رد می کنم ، تجلی ساختمان به عنوان یک ماشین سرد و ایده آل است. برای من ، معماری مربوط به احساسات است. پروژه های من همیشه متفاوت هستند ، حتی اگر در یک بلوک باشند. به نظر می رسد که این ثروتمندتر باشد و این موقعیت من است.
هنگام گشت و گذار در لندن ، مدام با نوعی شور و حرارت تقریباً مذهبی در تأکید بر مکانیک و اتصالات در جزئیات معماری مواجه می شوید. این سنت به عمق تاریخ می رود و معماری مدرن گاهی اوقات به معنای واقعی کلمه به نوعی ماشین رباتیک تبدیل می شود. من حتی شاهد صحنه ای خنده دار بودم که خانمی با اشاره به ساختمان جدید ریچارد راجرز گفت پرسه زدن برای مردم در اطراف ساختمان که هنوز در دست ساخت است خطرناک است. اما این ساختمان به هیچ وجه ساخته نمی شود ، اما مدت هاست که فعالیت می کند و فقط آنقدر سازنده به نظر می رسد که اصلاً با ساختمان ارتباط ندارد
بله ، این انگلیس است ، اما برای من معماری یک ماشین ایده آل نیست که مانند یک ربات به کار گرفته شود. معماری باید خودش را متحول کند ، تغییر دهد و دگرگون کند. من سعی می کنم معماری خود را متناسب با شرایط مختلف زندگی تنظیم کنم که در اطراف تغییر می کند.
وقتی به معماری استادان دیگر نگاه می کنید ، چه ویژگی هایی را بیشتر راضی کننده می دانید؟
هنگام بازدید از آثار معماری ، من همیشه به دنبال ویژگی های پدیدارشناختی در آنها می گردم و سعی می کنم بینش نویسنده و چگونگی مناسب بودن این دیدگاه در مکان یا ایده های مردم محلی را در آنها بخوانم. اگر چنین ویژگی هایی را پیدا کنم ، مهم نیست که این نوع معماری چیست - از نظر احساسی مرا لمس می کند. معماری خوب نباید تعریف و تسلط یابد. می تواند معانی زیادی داشته باشد.
شما از بسیاری از شاهکارهای معماری جهان بازدید کرده اید
شاید جایی نماند که من نباشم. این یک امتیاز بزرگ است که من برای آن بسیار ارزش قائل هستم. من زیاد سفر می کنم و از کل دنیا بالا و پایین می کشم ، از جمله قطب شمال.
امروزه چه معمارانی تمرین می کنند که پروژه های شما بیشترین لذت را برای شما دارند؟
- در توکیو ، این Taira Nishizawa است ، در صحرای آریزونا در آمریکا ، این یک معمار جوان Rick Joy است ، در ملبورن ، یک معمار جوان فوق العاده Sean Godsell ، در فرانکفورت ، یک معمار جوان شگفت انگیز Nikolaus Hirsch (نیکلاس هیرش) ، در جنوب آفریقا - معمار جوان Mphethi Morojele ، که دفاتر خود را در ژوهانسبورگ ، کیپ تاون و برلین دارد. البته تعداد کمی از معماران خوب در لندن نیز وجود دارند - معمار جوان Jonathan Wolff و وزارت امور خارجه. هم اکنون بسیاری از معماران مدرن و عالی نسل من در جهان مشغول تمرین هستند. همه ما یکدیگر را می شناسیم و حلقه های محکمی در زنجیره جهانی هستیم. من شخصاً پروژه های آنها را دیدم و گفتم - "وای!" ، این همان چیزی است که دوره ای را که در آن زندگی می کنیم شخصیت می بخشد!
Adjaye Associated دفتر لندن
23-28 خیابان پن ، هاکستون
23 آوریل 2008
