Gaetano Pesce یک معمار ، هنرمند ، طراح و شخص ایتالیایی در جهان است که از سال 1980 در شهر نیویورک زندگی و تمرین می کند. اولین کار برجسته وی بدون شک بهترین صندلی 69 ساله ، صندلی معروف "Up" است که در محبوبیت در نمایشگاه مبلمان سال 1969 در میلان منفجر شد. شکل ارگانیک کف پلی اورتان یادآور منحنی های زیبایی بدن یک زن است. یک عثمانی کروی سبک با یک طناب به صندلی بسته می شود و تصویری از بردگی و اعتراض به نابرابری جنسیتی را تحریک می کند. اگر اهل سیاست نیستید ، نگاهی متفاوت به این صندلی بیندازید. سرگرم کننده و بازیگوش به نظر می رسد - شما توپ را می زنید و دوباره به شما باز می گردد. چند ایده در یک صندلی جای می گیرد؟ بله ، به همان اندازه که لازم است! صندلی "Up" می تواند به راحتی حالت تقریبا صافی داشته باشد ، زیرا فاقد چهارچوب است و 80٪ هوا دارد. بسته ای که صندلی در آن فروخته می شود آنقدر کوچک و سبک است که هرکسی می تواند به تنهایی آن را از فروشگاه به خانه بیاورد. صندلی که خود را از بسته بندی خلاص کرده است ، از هیچ جا ظاهر نخواهد شد - یک عملکرد واقعی مدرن در یک خانه معمولی. و صندلی Pesce فوق العاده راحت است! طی سالها ، طراح هزاران طرح ابتکاری برای مارک های برجسته جهان و مجموعه های معتبر موزه خلق کرده است.
Pesce اعتراف می کند که او علاقه زیادی به مسکو مدرن دارد ، جایی که او هرگز از کشف بسیاری از شگفتی ها و کشف ها متوقف نمی شود. او یک کلانشهر پویا را با نیویورک یا توکیو مقایسه می کند. در سال 2002 ، در سالن مبلمان میلان ، طراح بار دیگر جهان را با نصب "اتاق مسکو" با مبلمان لاستیکی ، لامپ های فر ، بالش به شکل گنبدهای ارتدکس روسیه ، پروفیل های استالین و پوتین ، پتو با نقشه شگفت زده کرد مسکو - همه در کف شیشه ای با نور پس زمینه تزئین شده با چکش و داس کوچک قرمز. در سال 2007 ، گذشته بزرگ او در سن پترزبورگ اتفاق افتاد. با کمال تعجب این طراح ، معلوم شد که او در روسیه بسیار محبوب تر از آمریکا است و اکنون به تعدادی از پروژه های روسی مشغول است. در استودیوی طراح در برادوی ، ما با گلدان های رنگارنگ ، مبل ها ، صندلی ها ، مدل های معماری ، نقاشی ها ، کتاب ها و دیگر اشیا insp الهام بخش و به ظاهر متحرک احاطه شده ایم که این اتاق را به یکی از شگفت انگیزترین اتاق های جهان تبدیل کرده است.
من شنیدم که آپارتمان خارق العاده شما در مسکو ظاهر شده است. طبق شایعات ، رودخانه ای درست بین اتاق ها جریان دارد و بچه ها با قایق مسابقه می دهند. آیا واقعاً اینطور است؟
شایعات! همانطور که می گویید ، من واقعاً به چنین آپارتمانی برای مشتری مسکویم رسیدم ، اما بعد همسرش از من خواست مبل را از نقره درست کنم. من گفتم خوب ، بیایید مبل شما را نقره ای نقاشی کنیم. معلوم شد که او یک مبل ساخته شده از نقره واقعی می خواست که وزن آن دو تن ، شاید بیشتر باشد. من این نوع کارها را نمی کنم در این مرحله ، پروژه به پایان رسید.
یا شاید پروژه شما اجرا شده باشد و شما فقط از آن اطلاعی ندارید. در روسیه درگیر چه پروژه های دیگری هستید؟
همین امروز من یک پروژه برای یک توسعه دهنده در سن پترزبورگ به پایان رساندم. او می خواهد دهکده ای کوچک از عمارت های خصوصی بسازد و از من خواست که یک مرکز تفریحی با یک سالن ورزشی ، سالن زیبایی و زمین بازی ایجاد کنم. من همچنین توصیه کردم که سه گلخانه به شکل گنبد روسی در پروژه گنجانده شود. من معماری خالی از شناسایی را دوست ندارم ، بنابراین می خواستم از چیزی با شخصیت محلی استفاده کنم. در طی مکالمات با مشتری مشخص شد که شکل این گنبدها از زبان آتشین نشأت گرفته است. بنابراین ، گنبدهای من به شکل رسا تری بیان می شوند - شعله های آتش. من تصور می کنم آنها از شیشه های رنگارنگ روشن مونتاژ شده اند. من برای ارائه این پروژه به روسیه پرواز می کنم.
چند بار به روسیه رفته اید؟
حداقل ده من برای اولین بار در سال 1958 آنجا بودم تا کمونیسم را برای خودم تجربه کنم.من به مدت سه هفته به آنجا به شهرهای مختلف سفر کردم و همه چیز یکسان بود. سپس به این واقعیت فکر کردم که سبک معماری بین المللی و سبک سیاسی بین المللی وجود دارد. من نمی توانم موافق باشم که همه چیز باید در چین ، روسیه یا اروپا یکسان باشد. من فکر کردم که معماری باید مانند مردم باشد. همه ما متفاوت هستیم و معماری ما باید متفاوت باشد. آب و هوا ، فرهنگ ، زمینه و موارد دیگر باید معماری متفاوتی به وجود آورد. اکنون مسکو شهری است که انفجار کنجکاوی در آن رخ داده است. علاقه بسیار زیادی به هر چیز غیر عادی وجود دارد! من آنجا را خیلی دوست دارم … معماری بسیار نادر است. آنچه همه جا ما را احاطه کرده معماری نیست بلکه فقط ساختمانها هستند. معماری هر صد سال یک بار اتفاق می افتد. معماری به معنای نوآوری ، مواد جدید است. خانه فرانک لوید رایت فالز معماری است. گنبد Brunelleschi در بیان ، ساختار ، مواد ابتکاری است. اما اگر همین گنبد را امروز تکرار کنید ، دیگر این معماری نیست ، بلکه یک ساختمان معمولی است.
به من بگو ، آیا Pesce نام اصلی تو است؟
البته.
در ایتالیایی به معنی ماهی است. آیا این برای شما نمادین است؟
بله ، می دانید ، در برخی فرهنگ ها ، ماهی نقش ویژه ای دارد. در چین با سلامتی همراه است. چینی ها آکواریوم هایی را با ماهی در خانه نگهداری می کنند تا بیماری به ماهی منتقل شود و صاحب آن سالم بماند. و اگر پنج حرف یونانی را به معنای "عیسی مسیح پسر خدا منجی" قرار دهید ، آنها کلمه "ماهی" را تشکیل می دهند. من یک مارینا را در یک شهر کوچک در ایتالیا طراحی کردم و از بالا به نظر می رسد یک ماهی بزرگ است. نه به خاطر نام من ، بلکه به این دلیل که ماهی معنای نمادین دارد و من مطمئن هستم که امروز باید به معماری مجازی برگردیم ، نه انتزاعی. اگر به بسیاری از بناهای مدرن نگاه کنید ، هرگز نمی توانید بگویید که داخل آن چیست. من مطمئن هستم که در آینده ما اغلب برای تمایز بین اهداف ساختمانهای مختلف به نمادها مراجعه خواهیم کرد.
به طور فزاینده ای ، معماران از چیزی استفاده می کنند که چارلز جنکس آن را یک شکل معمایی یا نشانه ای از رمز و راز می خواند. به عبارت دیگر ، ساختمانها با اشکال مختلف مرتبط هستند. بهترین نمونه ها ساختمانهای Corbusier یا Gehry هستند. گوگنهایم گری شبیه پری دریایی ، قو ، کنگر فرنگی ، قایق بادبانی و البته یک نهنگ یا به طور کلی ماهی است
چه جالب! و به نظرم رسید که گری بسیار انتزاعی است. بگذارید چیزی به شما نشان دهم (پسه به سمت میز خود می رود و چند عکس به ارمغان می آورد). نگاهی به فضای داخلی این خانه بیندازید. وقتی از پنجره بیرون را نگاه می کنید ، نیمرخ صورت را می بینید (صورت کنتراست قاب موج دار یک پنجره بزرگ ، یک دیوار خالی و یک دور پنجره کوچک - VB را تشکیل می دهد). همچنین کابینت و مبلمان شبیه بدن و صورت انسان است. این خانه شخصی من در برزیل است. بنابراین Pesce تنها ماهی زنده نیست.
فکر می کنید این معماری را انسانی می کند؟
این راهی است که چگونه معماری را برای افرادی که انتزاع لخت را نمی فهمند ، قابل درک تر می کند. مشکل انتزاع این است که از بافت محلی دور می شود و شناسایی مکان خاصی را پاک می کند. خودتان قضاوت کنید - یک کلیسا شبیه یک ساختمان آپارتمانی است ، یک ساختمان آپارتمانی شبیه یک کارخانه و غیره. یک آشفتگی واقعی اقلام داخلی عملکرد ساختمان را نشان می دهد - تختخواب ، مبل ، میز ، سینک ظرفشویی - اما معماری دیگر تمایل به ایجاد چنین تمایزهایی ندارد. این یک بحران هویت واقعی است.
شما در مدرسه معماری ونیز تحصیل کردید. آیا آنجا شخصی را ملاقات کردید که تأثیر ویژه ای روی شما داشته باشد؟
مدرسه من بهترین مدرسه در ایتالیا بود. و اساتید وی از جمله کسانی بودند که از تدریس در دانشگاه های دیگر محروم بودند. آنها معماران و مورخان بسیار مترقی ، به ویژه کارلو اسکارپا و برونو زوی بودند. 75 دانشجو و 30 یا 35 استاد بودند ، بنابراین ما بسیار نزدیک بودیم.
تعداد زیادی از چیزها - از مد ، سینما تا طراحی صنعتی ، مبلمان ، ماشین و غیره - در ایتالیا ساخته می شوند. چه چیزی طراحی ایتالیایی را بسیار خاص می کند؟
طراحی ایتالیایی میوه هنر ایتالیا است.در قرن بیستم ، آینده پژوهی بر همه زمینه های هنر - نقاشی ، مجسمه سازی ، تئاتر ، شعر ، موسیقی ، معماری تأثیر گذاشت. این جنبش توسط شاعر فیلیپو مارینتی بنیانگذاری شد. این سرعت ، انرژی ، صنعتی شدن ، بهره وری و به طور کلی ماشین و پیروزی فناوری بر طبیعت را جلال می بخشد. این صنعت به مرکز زندگی تبدیل شده است. خلاقیت نقش بسزایی در تولید داشت و طراحان و نه هنرمندان پیشتاز این روند و تولید انبوه بودند. سطح بالای طراحی در ایتالیا رایج و گسترده است. طراحی خوب همه جا ، در هر خیابانی است.
آیا در جنبش هایی مانند کیمیاگری و ممفیس نقشی فعال داشته اید؟
نه ، من در جنبش طراحی رادیکال فعال بودم. من همچنین یک شرکت طراحی رادیکال آزمایشی به نام Braccio di Ferro ایجاد کردم که به معنی دست فولادی است. من هرگز با کیمیا و ممفیس همکاری نکردم زیرا هر دو پست مدرنیست بودند. برای من ، پست مدرنیسم یک حرکت ارتجاعی است.
چه تفاوتی بین آنچه شما انجام دادید و پست مدرنیسم وجود دارد؟
در Braccio di Ferro ، ما به دنبال یک بیان مترقی جدید بودیم ، در حالی که کیمیا و ممفیس به سادگی سبک 1930 را زنده و تکرار کردند. من مثالی می زنم (Pesce به سمت میز کار خود می رود و چند عکس از نصب Calvary در سال 1970 را به ارمغان می آورد). این صحنه احیای گذشته نبود. همه چیز در اینجا بسیار مدرن است - صندلی ، میز ، لباس و غیره. این ایده از تاریخ ناشی شده است ، اما در اصل منتقل شده است ، و نه در اشکال و سبک آن زمان. بین طراحی ، تاریخ و دین رابطه وجود دارد. طراحی چیزی فراتر از یک لایه تزئینی است. این می تواند ابعاد عمیق تری را ادعا کند.
طراحی خوب برای شما چیست؟
من معتقدم که طراحی خوب تفسیر زندگی امروز است. این فقط بیان فرم و سبک نیست ، بلکه آنچه در زندگی روزمره اتفاق می افتد. این تفسیری از دنیای واقعی است.
چرا بعد از فارغ التحصیلی از مدرسه معماری ، روی صندلی های راحتی تمرکز کردید و نه ساختمان ها؟
برای تحقق ایده صندلی به پول زیادی نیاز ندارید. تمام آنچه شما نیاز دارید یافتن شرکتی است که به ایده شما علاقه مند باشد. در معماری ، این بسیار دشوارتر و خطرناک است. توسعه دهندگان تمایلی به صرف هزینه برای نوآوری ندارند. آنها هزینه نمی کنند تا ساختمان شما صبح و بعد از ظهر با تغییر دمای هوا آبی باشد.
آیا این معماری است که آرزوی آن را دارید؟
البته. یا خانه الاستیکی که سعی کردم در برزیل بسازم. من برای ساختن دیوار از لاستیک و رزین استفاده کردم و روزی آن فرو ریخت. خواهید پرسید چرا؟ چون این یک آزمایش بود!
چگونه خراب شد؟
یک خانه تجربی بود. من سعی کردم سازه ای بسازم که تاکنون هیچکس نتوانسته بود آن را بسازد. بنابراین فرو ریخت.
آیا شما این دیوار ، خانه را بازسازی کرده اید؟
نه دیگر پول کافی برای مرمت وجود نداشت. بنابراین ، من به شما می گویم که معماری محدودیت های نوآوری دارد. در آینده ، من مطمئن هستم ، معماری شبیه بدنه خودمان خواهد بود - نه یک فرم سخت و منجمد ، بلکه ارگانیک و پاسخگوی تغییرات جوی. می دانید ، لاستیک بوی وحشتناکی می دهد ، بنابراین من ارس اضافه کردم ، که بوی بسیار خوبی دارد. آنها را با هم مخلوط کردم تا جو بهتر شود. این نوعی از معماری است که می خواهم ایجاد کنم - مکانی که دوست دارم بو ، لمس و بررسی کنم. در حال حاضر فناوری مدرن به ما اجازه می دهد تا در این مسیر حرکت کنیم.
چرا ایتالیا را ترک کردید؟
شاید به همان دلایلی که اوکراین را ترک کردید. شما مکان خانه خود را به خوبی می شناسید و می خواهید دنیا را بشناسید. من در ونیز ، لندن ، هلسینکی ، پاریس زندگی می کردم و اکنون در نیویورک هستم.
شما ابتدا در نیویورک تدریس می کردید ، نه؟
بله ، من سعی کردم به دانشجویان یاد دهم که چگونه در کوپر یونیون معماری الاستیک ابداع کنند. من با بقیه اساتید آنجا خیلی فرق داشتم. به عنوان مثال ، آیزنمن معماری بسیار سخت و جزمی را یادآوری می کند که یادآور هندسه تئو ون دوسبورگ است.من برای طراحی آسمان خراش های الاستیک در منهتن با دانش آموزان کار کردم. به یاد دارم که دختران بهترین پروژه ها را انجام می دادند. آنها انعطاف پذیری را بسیار بهتر احساس می کنند. ما آزمایش های زیادی با لاستیک ، لاستیک ، رزین ، کریستال انجام دادیم. یک دختر با ساختمانی روبرو شد که تغییر شکلهای مختلفی را به نمایش می گذارد. این یک کتابخانه کوچک بود. وقتی ساختمان پر از مردم شد ، ساختمان چمباتمه ، کج و … می شود. به عبارت دیگر ، ساختمان در تماس با محیط بود. من اطمینان دارم که یک ساختمان مدرن باید فن آوری های جدید را به طرق مختلف بیان کند.
از نحوه کار خود بگویید
بسیار ساده. من به ایده ای رسیده ام و به دنبال مشتری برای اجرای آن می گردم. اکنون سه نفر در دفتر من هستیم و یک وصال دیگر در کارگاه کار می کند. به عنوان مثال ، اگر پروژه ما در روسیه تأیید شود ، پس من با یک معمار محلی همکاری خواهم کرد.
آیا لاستیک مواد مورد علاقه شماست؟
به نظر من که هر زمان باید مواد خاص خود را داشته باشد. زمانی بود که معماری در چوب ، آجر یا سنگ مرمر تحقق می یافت. امروزه ما عمدتا از موادی استفاده می کنیم که در گذشته استفاده می شده اند - فلز ، بتن و شیشه. سعی می کنم از مواد جدیدی استفاده کنم. من بعد از فارغ التحصیلی امکانات لاستیک را کشف کردم. من با شرکت ها و آزمایشگاه های مختلف شیمیایی تماس گرفتم تا در مورد کاربردها و پتانسیل همه سیلیکون ها و آلیاژهای آنها اطلاعات کسب کنم. از آن زمان ، من تحت فشار این مواد شگفت انگیز قرار گرفتم و همیشه آنها را در پروژه های خود استفاده می کنم. اگرچه حتی امروزه ، بسیاری از دانشجویان درباره لاستیک اطلاعات کمی دارند. مدارس معماری قبل از هر چیز باید جدیدترین متریال ها و فناوری ها را آموزش دهند.
آیا بعد از خلق بسیاری از چیزهای مختلف ، آرزو دارید که برای اولین بار چیز جدیدی ارائه دهید؟
همیشه جایی برای نوآوری و کشف وجود دارد ، به همین دلیل است که شما اغلب برای اولین بار کاری را انجام می دهید. الان دارم میز درست می کنم. معمولاً جدول مستطیل شکل است. اما من اصلاً مطمئن نیستم که اینطور باشد. برای من علامت سوال بسیار مهم است. بنابراین ، در طرح ، این جدول به شکل علامت سال درآمده است ، و در داخل و اطراف این س protال برآمدگی های مستطیل شکل نامنظم - یک نفر برای هر نفر قرار داده ام. بنابراین ، هر مکان بسیار فردی است. هر مکان شکل و رنگ خاص خود را دارد. امروزه س questionsالات زیادی وجود دارد و پاسخ های زیادی وجود ندارد. بسیاری از پروژه های من دارای علامت سوال هستند ، نه علامت تعجب.
استودیو معمار در نیویورک
543 برادوی ، سوهو ، منهتن
19 فوریه 2008
