گروه کر افراد

گروه کر افراد
گروه کر افراد

تصویری: گروه کر افراد

تصویری: گروه کر افراد
تصویری: سالهای طلایی گذشته، گروه کر دختران در سال ۱۳۵۵ خورشیدی در رامسر، قسمت دوم 2024, مارس
Anonim

کلمه عجیب "per-sim-fan" ، یادآور عملکرد ، در واقع مخفف دهه 1920 است. در سال 1922 ، اولین انجمن هم اندیشی تحت شورای شهر مسکو ایجاد شد که در آن هیچ رهبر ارکستری وجود نداشت ، اما در ترکیب آن استادانی مجازی حضور داشتند و همه تصمیمات به طور جمعی گرفته می شد. ارکستر مسکو اولین تجربه در جهان بود ، بنابراین نام آن کاملاً به معنای بدون رهبر ارکستر است. این عنوان توسط متولی آن - مدیر موزه معماری دیوید سارگسیان به این نمایشگاه اعطا شد ، پس از آن وی آنجا را ترک کرد و به دوازده معمار شرکت کننده در بیان جناح Ruin آزادی بیان کامل داد. نقش کیوریتور از این لحاظ به سادگی فوق العاده بود: کنار کشیدن ، گذاشتن اثری بر روی خود به شکل یک نام ، نشان دهنده این واقعیت است که کیوریتور کنار رفته است ، بسیار مفهومی است.

و این نمایشگاه دلپذیر به نظر می رسید ، حتی می توان گفت که بیشتر چیزهای دلپذیری که معمولاً در طاق مسکو اتفاق می افتاد را در خود جمع کرده است. فضای داخلی نیمه تاریک خرابه که اجسام مختلفی در آن قرار داده شده است برای او بسیار مناسب است. و همچنین کمی "زایمان" سال گذشته در VKHUTEMAS را یادآوری می کند - در آنجا نیز معماران با موضوع مشخص اشیا را ساختند ، اما در اینجا اندازه محدود نیست.

ضمناً در مورد موضوع داده شده. هادی و مجری وجود ندارد ، اما یک موضوع مشترک برای همه وجود دارد - همان "نحوه زندگی". اما فكر كردن در مورد اين موضوع نيز لازم نيست. بنابراین ، برخی از اشیا the موضوع را "آشکار می کنند" ، دیگری با آن انعکاس می یابد ، و سرانجام ، مورد سوم به هیچ وجه یا خیلی خیلی دور پژواک نمی گیرد. این دلگرم کننده است ، زیرا بعد از برخی تنظیمات سایر پروژه های غیر انتفاعی دوسالانه که بر تحقیق ، مطالعه یا ارائه نتایج موردی تمرکز دارند ، آزادی ایجاد می کند. در اینجا ، بیانیه ها ، امضاها اختیاری است و حتی همه نام ندارند. با این حال ، مانند گروه موسیقی افسانه ای دهه 1920 ، علی رغم عدم اعلام رهبری (همه چیز متشکرم؟) همه چیز کاملاً جامع و حرفه ای بازی شد.

فعال ترین پروژه اوژن و کریل الاغ بود. این تلویزیونی است که نمایش اسلایدی را نشان می دهد که متشکل از عکسهایی از خانه ساخته شده توسط پدر یوگنی و پدربزرگ کریل ، ویکتور است و خانواده معماران آسوس در آن زندگی می کنند. عکسهای سال 1947 در بایگانی خانواده یافت شد ، فضای داخلی گرانقیمت و باشکوهی به سبک استالینیستی ، عکس پدرش در محل ساخت یک خانه و حتی آپارتمانی که یوگنی ا Assس در آن زندگی می کرد وجود دارد. این نصب "خانه ما" نام دارد و با نوعی موسیقی همراه با یک آکورد تکرار شونده همراه است ، بیشتر از همه یادآور صدای تنظیم برخی از کنترباس ها قبل از کنسرت است. صدای تکراری بر فضای آرام ویرانه ها غالب است (در پشت حیاط می ایستد و سر و صدای خیابان به اینجا نمی رسد) و بنابراین از حد یک شی فراتر می رود و ادعا می کند که نام کل نمایشگاه را متحد می کند و حتی تفسیر می کند - اجازه نمی دهد ارکستر سمفونیک را فراموش کنید. شاید بدون رهبر ارکستر آنها بیش از یک نت بازی نکرده باشند؟ نه ، همه چیز کار کرد ، و بسیار هماهنگ است.

از طرف دیگر ، می توان اینگونه استدلال کرد: خلق اشیا such چنان فعالیت خلاقانه ای از معماران است که به آنها اجازه می دهد خود را به شکلی هنری تر از طراحی معمولی بیان کنند.این اشیا، ، فرزندان و خاطرات "معماری کاغذی" به نوعی راهی است که یک معمار می تواند خود را در یک روحیه مناسب تنظیم کند ، و بنابراین یک نمایشگاه یک اجرای ارکستر نیست (این ارکستر هنگام طراحی و ساخت به طور جدی عمل می کند خانه ها) ، اما فقط "تنظیم قبل از نمایش" وی است. در نتیجه ، وقتی خود را در سالن معماری "Persimfax" می یابیم ، خودمان را در فرآیندی بسیار مقدماتی می بینیم که به ناچار قبل از کنسرت است. فقط قبل از کنسرت چند دقیقه طول می کشد ، اما در اینجا حلقه شده است ، بنابراین ما در اطراف سالن می چرخیم تا ریتم تکرار این صدای عجیب غیر ملودیک تنظیم را بچرخانیم …

اما این تنها یکی از تفاسیر است. اشیا را می توان به دو گروه تقسیم کرد: خود اشیا themselves وجود دارد ، کمابیش هدفمند با موضوع مسکن صحبت می کنند و اشیایی وجود دارند که نمایانگر آثار خاص معماران هستند.

از اولین ، مقبره ساخته شده از یوری آواکوموف قابل توجه است - او با کسانی که وارد نمایشگاه می شوند دیدار می کند. مدل آرامگاه ، بسیار شبیه به شوچسفسکی (یعنی لنینسکی ، ساخته شده توسط معمار A. V. Shchusev) ، کاملاً از دومینو تشکیل شده است ، اما از سیاه و سفید معمول ، یا بهتر بگوییم عاج ، در یک کلام ، شبیه استخوان ها نیست. مقبره ای از استخوان ها - بسیار نمادین است ، زیرا ما یک مقبره داریم؟ - استخوان ها؛ خوب ، او خودش از استخوان ساخته شده است. اگر آن را در موضوع Biennale "چگونه زندگی کنیم" قرار دهید ، حتی بهتر می شود - این نحوه زندگی است! یا در آن ، یا روی آن … به طور کلی ، با او.

در اینجا باید اضافه شود که آرامگاه استخوان مجموعه "بازی ها" آوواکوم را که مدت ها پیش آغاز شده بود و سال گذشته در گالری هنر استلا به نمایش درآمد ، ادامه می دهد.

مرکز فضای Ruins توسط برج ساخته شده توسط میخائیل لابازوف و آندری ساوین (آرت بلا) اشغال شده است. این نویسندگان ، در میان بسیاری از موارد ، به مجسمه سازی اشیا giant غول پیکر خود از برخی مواد در دسترس معروف هستند. برای مدت زمان طولانی ، از نوار چسب شفاف استفاده می شد ، شکل های انسانی از آن به دست می آمد و در اینجا یک عایق متخلخل سفید وجود دارد (نوعی لاستیک فوم مدرن ، اینک اکنون برای اتصال شکاف های پنجره ها استفاده می شود). آن را در ردیفی قرار داده است که در آن چیزی غول پیکر و غیرخطی ، بلندتر از تیرهای چوبی خرابه ها قرار دارد. گویی جوانه زده است. از داخل می درخشد. نوارهای لوله ای توسط طناب های پلاستیکی به هم چسبیده اند ، دم آنها از همه جهات به طور مساوی بیرون زده و موضوع را نیمه بلوغ می کند. اگر در اینجا به دنبال معماری هستید ، پس باید نمونه ای از یک آسمان خراش باشد. این دارای همه چیز است - طبقه های زیادی از نوارهای لاستیکی فوم ، و آرزوی اصلی آن است که بالاتر بروید - به جای آسمان ، پرتوها ، آسمان مشروط سالن نمایشگاه را خراش می دهد و حتی بالاتر می رود ، یعنی ظاهرا تا هفتمین آسمان. درست است ، اگر این یک مدل از یک آسمان خراش باشد ، اگر همه اینها را بگویم ، مانند همه اجسام A-B ، زنده ، نرم و انسان شکل است. به عبارت دیگر ، جوهر اساسی آسمان خراش را بیان می کند.

در دیوار پشت آسمان خراش ، اتاق کوچکی به اندازه عروسک قرار دارد که تمام قسمتهای آن توسط الکساندر برودسکی مجسمه سازی شده است (اتفاقاً او نیز نمایشگاهی را برای رس) روی توری آهنی تراشیده است. وجود دارد: در مرکز یک آتشدان با دودکش بالا وجود دارد ، در آتشدان یک آتش مصنوعی در حال سوختن از روی تکه های ماده ای است که با استفاده از یک فن روشن و لرزیده است ، که فضای قفس را به روشی کاملاً طبیعی روشن می کند. در اطراف آتشدان: میز ، صندلی ، تخت ، وان با لوله دوش (مانند بعضی اوقات که هنوز در آشپزخانه های ساختمان های پنج طبقه مجهز به آبگرمکن وجود دارد) ، یک کاسه توالت کاملاً روشن روی میز یک مانیتور مسطح خاک رس و یک تکه کوچک از خاک رس در مقابل آن قرار دارد - یک موش. درست است ، اما چه چیز دیگری برای زندگی لازم است؟

در واقع ، این سلول یک مدل کاملا منطقی از فضای زندگی است. در مرکز این مرکز قرار دارد ، هم محور (لوله) و هم هسته (خود آتش) این فضا است. طرحی که براساس آن کهن الگو از ایده یک خانه ساخته شده است به شرح زیر است: در اطراف دیوار ، در داخل منقل. امتیاز به مخاطب یک دیوار باز است ، و "پشت شیشه" ، دقیق تر در پشت میله های معاملات مشخص می شود.اطراف کوره (از نظر ظاهری بسیار دنج) ضروری ترین وسایل برای یک فرد مدرن ، از جمله کامپیوتر و لوله کشی است. الگوی جهان یک شخص ، نزدیک و آشنا ، علی رغم ماهیت کهن الگویی.

بعلاوه ، رس روی رنده ترک خورده و با مربع ، دلمه ها پاشیده می شود. یعنی این دنیا در حال نابودی است. به دلیل مشبک ، به دلیل این خاک رس شکننده ، تخریب در آن انجام می شود. من تعجب نمی کنم اگر در پایان نمایشگاه کاملاً بپاشد و این دقیقاً همان چیزی است که تصور می شود. یک اسکلت باقی خواهد ماند - یک قاب مشبک. در پایان به آنچه که گیر کرده بودند رسیدند. چرخه. صادقانه بگویم ، در ابتدا من مشکوک شدم که روغن مازوت از جایی به پناهگاه سفالی می آید و با استشمام ، در پایین مکعب شروع به نظافت می کند. اما نه ، نیازی به روغن مازوت نیست ، به هر حال خرد خواهد شد. اتاق برادسکی احتمالاً ضدعفونی کننده ترین پاسخ به موضوع است و حتی با گذشت زمان گسترش یافته است. این احتمالاً همان بخشی از Persimfax است که وی از اجرا دریافت کرده است - هیچ تکرار مکانیکی ویدیو با کمک رسانه وجود ندارد ، اما زندگی مسکونی متروکه وجود دارد و بدون مردم در هم می شکند.

به هر حال ، رس روی گریتینگ احتمالاً استعاره ای از بتن مسلح است. سپس همه چیز سر جای خود قرار می گیرد. این فقط یک مدل نیست بلکه سلولهای قرن بیستم است.

در همسایه ، معماران Icing چیزی بسیار شبیه به زیر زمین پانتئون قرار دادند و طرح را به صورت چیدمان کاملا طبیعی و با چمن در بالای آن ارائه دادند ، بنابراین شکی نبود که پانتئون در یک سنگر قرار دارد. نقاشی تفسیر به ما نشان می دهد که یک ستون نور باید شبانه از زمین برخورد کند. و برعکس ، ما برعکس پانتئون را داریم - در حال حاضر ، ستونی از نور از آسمان می آید ، در اینجا خود منبع چنین پرتویی به سمت بالا می شود.

تنها تاسیساتی که در فضا قرار ندارد ، اما اتاقی را اشغال می کند ، اتاقی در گوشه ویرانه ها ، اروپایی ترین و به نوعی مسئولیت پذیر اجتماعی یا به نظر می رسد. اما بدون سرگرمی نیست. جلوی در ورودی نوشته شده است - 70 میلیون متر مربع تا سال 2025 در مسکو ساخته می شود. متر مسکن ، که معادل 2500 خانه از سری استاندارد است. و سپس - در یک خط نقطه ای ، آنها می گویند ، قبل از ادامه کار ، خوب است که این فن آوری را بهبود بخشیم ، و بهتر است به حدی باشد که محیط وحشتناک موجود با این ساخت و ساز وخیم تر نشود ، بلکه به چیزی انسانی تبدیل شود. و داخل کل اتاق با جعبه چسبانده شده است ، به جز کف ، اما شامل سقف. به عنوان یک هشدار صادقانه بگویم ، این فقط "پاسخ ما" به نمایشگاه طرح جامع است. اگر اکنون به آنجا (در گالری ایالت ترتیاکوف) بروید و نگاهی بیندازید ، می توانید مطمئن شوید که آنها در حال حاضر یک صفحه خوب را ایجاد می کنند.

در نزدیکی آن شی مگانوما قرار دارد ، زیبا ترین و ظریف ترین آن به معنای واقعی کلمه است. این یک خانه موازی ساخته شده از کاغذ ضخیم است که با تزئینات نازک و پنجره های نیمه باز تراش خورده است. بسیار زیبا می درخشد ، کاغذ کمی است ، شکافها محکم تر هستند و مانند فانوس به نظر می رسند. در نزدیکی آن ، روی نوار سطح درخشان ، طرح ها و "نقاشی هایی" از خانه فانوس وجود دارد. نامیده می شود - Kabanon. این یک کلمه فرانسوی به معنی "کلبه کوچک" است و در آرگوت به معنی "زندان" است. همچنین یک مجموعه کتاب های کمیک و یک نقاشی از سزان به همین نام وجود دارد. به نظر می رسد در تاسیسات مگانوما با کلبه ای سر و کار داریم.

تیم DNA تصویری از محله با آجر ایجاد کردند. یک آجر - یک خانه مسدود شده. در زیر آنها یک لیوان سبز درخشان وجود دارد ، ظاهرا چمن است ، اما خشن به نظر می رسد ، اگرچه رفلکس های رنگی را در اطراف خود پراکنده می کند. زندگی که در آجرهای بلوکی جریان دارد ، با نقاشی های سیاه روی صفحات شفافی که روی هم قرار گرفته اند ، کشیده می شود. اگر به همه چیز با هم نگاه کنید ، معلوم می شود پوچی است ؛ اگر جداگانه به آن نگاه کنید ، طرح هایی از طرح بدست می آورید.

سه شی وجود دارد که پروژه های واقعی را نشان می دهد. نیکولای لیزلوف خانه را در خیابان گذاشت. Ordzhinikidze ، نشان دادن یک مدل برنز بسیار کوچک به او. این طرح از این جهت جالب است که به شما امکان می دهد به طور متفاوتی به این خانه نگاه کنید - به نظر می رسد که آن دارای برآمدگی هایی از پنجره های مربع یکسان مربع است. در پروژه و در واقعیت ، این یکسان بودن - و این سادگی فرم ، توسط رنگ آمیزی پنهان می شود.

ولادیمیر پلوتکین با ارائه یک پروژه - بخشی از دهکده Zarechye ، که در حال حاضر توسط TPO "Reserve" در حال طراحی است ، از همه لاکونیکتر بود.

به نظر می رسد یک چیز انتقال بین یک شی و نمایشگاه یک پروژه معماری است. سرگئی اسکوراتوف یک نوار کاغذی بزرگ به دیوار آویزان کرد - چاپی از تفاسیر پروژه هایش. در بالا ، با یک قلم پوستر و جوهر سیاه - چیزی چاپ شده است ، چیزی نوشته شده است ؛ برخی از نوشته ها از کافکا است. این نوار روی دیوار آویزان است ، اما به صورت عمودی به زبان ژاپنی ، و در امتداد کف کشیده شده است ، شما باید روی آن راه بروید. نتیجه یک پروژه معمول روسی است - بین شرق و غرب. و توجه داشته باشید که در اینجا بیشترین اطلاعات مربوط به کارهای کارگاه است.

بنابراین ، این نمایشگاه با نام دشوار تلفظ Persimfans تقریباً تمام تاسیساتی را که امسال در تار و پودر "دوسالانه" سهم آرچ مسکو به دست آورده است ، جذب کرده است. از یک طرف ، این خوب است - همه نمایندگان ژانر ، که پیش فرض ابتکاری بیش از یک روش تحلیلی برای درک موضوع را ندارند ، دور هم جمع می شوند. در Ruin ، مطمئناً وضعیت آنها بهتر از شاخه کریمه است. فضای داخلی برای مشاهده و تفکر مناسب است ، اشیا در آن بهتر به نظر می رسند و از شلوغی یک نمایشگاه تجاری فاصله دارند. این نمایشگاه با انتقال به Vozdvizhenka به دست آمد ، اما خانه مرکزی هنرمندان چیز مهمی را از دست داد.

این نمایشگاه تا 22 ژوئن ادامه خواهد داشت

توصیه شده: