مسابقه ای که اخیراً برای مرکز کنگره در استرلنا به اتمام رسیده است ، احتمالاً قابل احترام ترین مسابقات بین المللی است که در سالهای اخیر در سن پترزبورگ برگزار شده است. سطح آن بسیار بالا است ، مشتری اداره مدیریت املاک ریاست جمهوری است ، بنابراین جای تعجب نیست که "ستاره های" خارجی با اندازه اول برای شرکت در این مسابقه مهم دعوت شدند ، که هر یک به شیوه خود یک شگفت انگیز ، اروپایی ارائه دادند نسخه سطح پایین از راه حل معماری مرکز کنگره.
همانطور که با انتخاب معماران دعوت شده نشان داده می شود ، این سطح دقیقاً اروپایی است. همه از بزرگی اول هستند ، همه اروپایی ها: اتریشی ، سوئیسی ، هلندی ، ایتالیایی ، فرانسوی و اسپانیایی. هیچ انگلیسی و آمریکایی وجود ندارد. همچنین هیچ روسی وجود ندارد - اما ما قبلاً این موضوع را لمس کرده ایم.
علاوه بر این ، جالب است که به نظر می رسد همه پروژه ها از چندین قسمت تشکیل شده اند - یعنی آنها نه تنها در فرم ها ، بلکه همچنین در ایده هایی که نویسندگان آنها را مهم می دانند متفاوت هستند. ایده ها و مواضع معماران بسیار متفاوت است و سخنان نویسنده در توضیح پروژه ها نیز به همین تنوع است.
کارگاه اتریشی Coop Himmelb (l) au (اکنون به Coop Himmelb (l) au ، Prix ، Dreibholz & Partner تغییر نام داده است) بدون توسل به استدلال های اضافی بر انگیزه های حرفه ای متمرکز شد. آنها محتوای اصلی مرکز کنگره - اتاق کنفرانس - را جدی گرفتند. این می تواند خود را از یک اتاق کنفرانس با ظاهری شبیه به یک رستوران برای پذیرایی های جشن و به یک صحنه برای اجرای تئاتر تبدیل کند. به خودی خود ، چنین تغییر و تحولاتی از قبل برای ساختمانهای بزرگ عمومی آشنا هستند ، اما جذابیت پروژه Prix در طرح مربوط به نورپردازی نهفته است.
حجم سالن از بقیه ساختمان بیشتر است و سقف گرد (تقریباً بیضی شکل) آن به منظور تأمین نور طبیعی توسط پنجره هایی از تنظیمات مختلف ساده ، نزدیک به یک مثلث ، بریده می شود. در صورت عدم نیاز ، پنجره ها با پانل های صوتی از اشکال مشابه پوشیده می شوند ، شبیه مقیاس های بزرگی که از سقف بریده می شوند و گاهی به جای خود باز می گردند. همین پانل ها می توانند پایین بیایند و در شب به لامپ تبدیل شوند - همه اینها به چیزی در میان ابرها و ریزش کنترل شده برگ می افزاید.
از خارج ، ساختمان Prix باید یادآور ونیز باشد ، این ساختمان توسط آب احاطه شده است ، و نمای شیشه ای بسیار تمایل آن را منعکس می کند. همه چیز با هم روان ، روان و ظریف است ، اگرچه طرح کلی ساختمان کمی یادآور کارهای جدید Prix برای چین است. شاید پروژه ها به طور موازی متولد شده باشند.
پروژه ماریو بوتا سوئیسی ترکیبی از اشکال هندسی ساده و مشخصه معمار است. درست است که دیواره های آنها از یک مش زودگذر ، البته کسل کننده و نیمه شفاف تشکیل شده است - به همین دلیل فضاهای داخلی مجموعه با نور خورشید پر شده است. موازی های موازی دقیق به شش آکاردئون بزرگ یکسان تا می شوند و در یک ترکیب دقیق و متقارن ساخته می شوند ، و توسط حوض بزرگی از شکل منحنی خط پیچیده احاطه شده اند و به صورت شبه جزیره های مصنوعی در استخوان های نازک طراحی شده اند. بوتا به طور فعال از آب استفاده می کند - اما سعی نمی کند مثل Prix انعکاس آن را جلب کند ، بلکه برعکس ، ساختمان او را در آینه خود منعکس می کند. در نگاه اول ، رویکردها مشابه هستند ، در واقع ، مخالف هستند.
شعارهایی که بوتا پروژه خود را با کمک آن ارائه می دهد ، باید به عنوان اصطلاحاً اومانیستی-لیبرال شناخته شود. کاخ کنگره ها برای او مکانی برای ملاقات بین مردم است ، به طوری که دیگر هیچ جنگی وجود نخواهد داشت ، صلح و ارتباطات در آنجا حکمرانی نخواهد کرد.
اریک ون Egeraat ، معمار هلندی سعی کرد بر این واقعیت تأکید کند که او مدتهاست در روسیه کار می کند ، اما بیشتر در سیبری (البته اکنون نیز در کازان). وی پیشنهاد می کند که ساختاری از اشکال آلی نزدیک کاخ کنستانتین ، شبیه صدف باز: برداشته شود. دیواره های شیشه ای آن با شبکه ای از تکیه گاه های عمودی نازک پوشانده شده و با سقف دیسک مانند سفید تکمیل شده است. این معمار قصد دارد یک میدان در اطراف ساختمان ترتیب دهد: یک فضای عمومی برای مهمانان مرکز کنگره. پروژه Egeraat متضاد است - در خارج از آن بیولوژیک سفید و پیچیده ای است ، در داخل آن یک "ذوق" وجود دارد - فضای داخلی یک سالن کنفرانس کوچک با رنگ قرمز شرابی که با پلاستیک پر شده است ، که بیشتر از همه شبیه معده یک نهنگ افسانه است. با این حال ، معمار فکر می کند که آن را از نمونه های اولیه کلاسیک - فضای داخلی غنی باروک تئاتر کلاسیک ایتالیا الهام گرفته است. توجه داشته باشید که ، با اشاره به باروک ، معمار از لحاظ زمینه حق دارد - بنای یادبود همسایه ، کاخ کنستانتین ، به این سبک ساخته شده است.
همان مضمون باروک توسط ماسیمیلیانو فوکاساس ، یکی از برجسته ترین معماران ایتالیای مدرن ، که احتمالاً به دلیل حساب شخصی خود ، دو نسخه از پروژه را بطور همزمان ارسال کرد ، مورد استفاده قرار گرفت. یکی از آنها یک پوشش مستطیل شکل است - یک "منطقه پوشیده" ، که در داخل آن حجم های مختلف "باروک" منحنی قرار گرفته است ، هر کدام عملکرد خاص خود را دارند. در پروژه ای دیگر از مضمونی نزدیک به قلب ایتالیایی ایتالیایی که به سن پترزبورگ آمده است استفاده می شود (فوکاساس همیشه از نزدیکان قرن هجدهم خود یاد می کند) ، مضمون سرمای وحشتناکی که همه چیز را در اطراف یخ زده بود. یک مخزن مصنوعی (که در Prix و Bott نیز یافت می شود) در اینجا به صورت یخ نشان داده می شود و ساختمان به نظر می رسد مانند نهنگی است که درون یخ منجمد شده است. داخل آن اشکال ارگانیک بتونی سالنهای جداگانه مرکز کنگره قرار دارد. به طور کلی ، این راه حل یادآور پروژه Fuksas برای مرکز کنفرانس در منطقه EUR Roman است.
"ستاره" فرانسوی معماری جهان ، ژان نوول تم خود را بر روی پارک منظم متمرکز کرد - افتخار ملی معماران فرانسوی. این فقط یک حرکت زیبا نیست ، بلکه کاملاً مناسب از نظر محیطی است ، حتی بهتر از همه نکات "باروک" سایر شرکت کنندگان - زیرا در نزدیکی پارک پایین کاخ کنستانتین قرار دارد ، یک پارک واقعی (ترمیم شده) فرانسه از هجدهم قرن.
نوول کاملاً رادیکال است - با ادامه موضوع موزه مشرق زمین پاریس ، وی پیشنهاد کرد مرکز کنگره را به نوعی باغ مجسمه سازی تبدیل کند که در زیر یک سقف جمع آوری شده باشد. به جای مجسمه های کلاسیک ، حجم اصلی پلاستیک سالن های اصلی و کوچک کنفرانس ، کلوپ تجاری و مرکز مطبوعات - رنگ های بسیار روشن و پیکربندی های عجیب و غریب - در منطقه گروه اختصاص داده شده برای ساخت قرار می گیرد. آنها با هم توسط یک بلوک مستطیلی لعاب دار از مرکز کنگره متحد خواهند شد - شبیه غرفه نمایشگاهی یا آشیانه خواهد بود و نقش یک سرسرا را بازی می کند - فضایی برای آرامش و برقراری ارتباط ، در حالی که ارتباط مستقیم خود با پارک را از دست نمی دهد. قرار بود "باغ معلق" در پشت بام واقع شود - اما جالب ترین نکته در مورد نوول با آب بود - جریاناتی از آب ، آبشارهای مصنوعی قرار بود از تراس پشت بام در امتداد دیوارهای خارجی سقوط کنند. طراحی زیبای ژان نوول به طور کلی شبیه اولین پیشنهاد پیشنهادی M. Fuchsas است (اگرچه نسخه نولیایی از نظر ایدئولوژی پیچیده تر و روشن تر است) - آیا این شباهت نیست که معمار ایتالیایی را مجبور به ساخت نسخه دوم کرد؟
گلخانه ترکیبی حاشیه دار ، پیشنهاد شده توسط ریکاردو بوفیل و برنده شدن در رقابت ، قبلاً توسط همه دیده شده است. توجه داشته باشید که در دهه 1970 ، بوفیل ، که به ستونهای حومه پاریس مبلمان می پرداخت ، تقریباً به عنوان "اصلی ترین پست مدرنیست" معروف شد و طرفداران و طرفداران زیادی داشت. با این حال ، در سال های اخیر ، نام او اغلب در اخبار بین المللی مطرح نشده است. و با این حال ، آنچه اکنون توسط کارگاه ریکاردو بوفیل در حال طراحی است ، به اندازه آزمایش های پست مدرن 30 سال پیش "کلاسیک" نیست. جدیدترین پروژه مهم وی ، فرودگاه بین المللی در بارسلونا ، اگرچه متقارن است ، اما دارای شکلی کاملاً ساده است.این بدان معناست که معمار مشهور اسپانیایی ، اگرچه خود را کاملاً تسلیم آخرین روندهای دیجیتال نکرد ، اما با این وجود به خود اجازه داد تا حدودی تأثیر بگذارد ، یا صمیمانه ، یا ممکن است در راستای روندهای جدید باقی بماند ، که این نیز مهم است ، اما واقعیت باقی مانده است - Bofill 2007 کاملاً متفاوت است. در اسپانیا.
با این حال ، برای مسابقه برای مرکز کنگره در استرلنا ، معمار تصمیم گرفت تا اوج حرکت محبوب خود را به یاد بیاورد. اکنون ، با این حال ، نویسنده معماری آن را "کلاسیک" می خواند ، هیچ صحبتی از پست مدرنیسم وجود ندارد. اگر نگاه کنید ، مطمئناً این اوست.
پیش روی ما تنوع دیگری در مورد Bofill با موضوع یک سفارش غول پیکر است ، در این مورد ، این ستون های بزرگ دوریک هستند که نمای یک بلوک شیشه ای گسترش یافته بر روی زمین را تزئین می کنند. بلوک از نظر نقشه کاملاً مربع شکل است. تاج آن با حجم صلیبی شکل از یک اتاق زیر شیروانی یا یک اتاق زیر شیروانی با پایه های مثلثی تاج گذاری می شود و در خارج از آن دایره کامل روسازی اطراف آن را ترسیم می کند. علاوه بر این ، ساختمان ، دقیقاً مانند خانه Piglet ، در وسط سایت واقع شده است. معمولاً چنین هندسه ساده ای با نسبت های ایده آل ترکیب می شود ، اما در اینجا به نظر می رسد که یک عمارت Empire از بالا با چکش زده شده و پهن شده و بعد از آن عرض آن بسیار رشد کرده است.
اما نکته حتی تناسبات نیست ، بلکه این واقعیت است که بوفیل از ستونها در فرودگاه بارسلونا استفاده نکرده است و برای استرلنا او به طرز فوق العاده پست مدرنیستی عمل کرده است. یعنی قبل از ما خاطرات روزهای گذشته هستیم. چرا؟ حداقل دو نسخه قابل ارائه است.
در قرن شانزدهم ، معماران دوره رنسانس ایتالیا به روسیه آمدند: آنها کاملاً با آخرین روند معماری اروپا در آن زمان آشنا بودند ، اما در عین حال ایده معماری قرون وسطایی داشتند. و با دیدن اینجا ، در روسیه ، قرون وسطی ، آنها به جای رنسانس "خالص" رومانسک و گوتیک را ساختند و سعی در جلب رضایت مشتریان داشتند. و سپس ، در قرن هفدهم ، استادان انگلیسی از همان اشکال گوتیک به اینجا آمدند ، در میان آنها Palladianism سختگیرانه در آن لحظه شروع به توسعه کرد - آنها تصور می کنند که بی ادعا شدند و به مسکو نقل مکان کردند. یکی می خواهد فرض کند که اکنون اسپانیایی برجسته ، به نوبه خود ، روسیه را صحیح ترین مکان برای "تولد دوباره" سبک محبوب خود ، که به گذشته رفته بود ، می داند.
جالب تر اینکه لفاظی که Bofill برای توصیف پروژه استفاده کرده است. به گفته وی ، "معماری کلاسیک کاخ جدید بیانگر قدرت ، قدرت و دموکراسی دولت روسیه است." این مسئله به روشی آمریکایی - قدرت و دموکراسی یکباره - تا حدودی مبهم بود. اما نکته اصلی واضح است - بوفیل در موضوع دولت شرط بندی کرد. و او برنده شد.
