مشهور است که ستون میدان سنت پیتر مانند آغوشی است که میدان را بغل کرده است. اما بسیاری از مردم از زیر ستونهای قدرتمند توسکانی جیووانی لورنزو برنینی عبور کردند و گالری های بسته منتهی به بیضی ستون به کلیسای جامع توجه کمتری به "مچ" ستون بندی داشتند ، به این دلیل که تا همین اواخر هر دو بسته بودند به عموم مردم فقط در مقابل بال کنستانتین ، در سمت راست از طرف ورودی به کلیسای جامع ، ممکن بود پشت شانه نگهبان سوئیسی ، دید بیش از حد چشم انداز باروک Scala Regia وجود داشته باشد. بال کنستانتین هنوز بسته است ، اما "مچ" مخالف ستون ، از بازیلیکا به سمت راست ، و از گردشگران و زائران به سمت چپ - بال شارلمان ، مقدس مقدس اخیراً به واتیکان تحویل داده شده است موزه ها و نمایشگاه ها در آنجا برگزار می شود. در اینجا نمایشگاه پاسخ گالری ترتیاکوف به نمایشگاه مسکو در واتیکان دو سال پیش ، Roma Aeterna است. سپس ، شاهکارهای موزه واتیکان به گالری دولتی ترتیاکوف آورده شد ، اکنون - مرحله دوم تبادل فرهنگی ، 47 مورد از ترتیاکوفسکی به رم وارد شد ، به علاوه هفت مورد دیگر از شش موزه روسیه. آرکادی ایپولیتوف متولی هر دو نمایشگاه (2016 در مسکو و 2018 در رم) شد و طراحی نمایشگاه ها توسط سرگئی چوبان و آگنیا استرلیگوا طراحی و اجرا شد. توجه داشته باشید که نمایشگاه در گالری ایالتی ترتیاکوف به عنوان نمادی از ستون سنت پیتر طراحی شده است و نمایش متقابل هنر روسیه در آن جای گرفته است.
این نمایشگاه از شاهکارها است ، ژانری خاص با قوانین ثابت است ، یکی از آنها توالی زمانی است که هر نمایشگاهی را ایجاد می کند ، مخصوصاً اگر 400-500 سال را در بر بگیرد ، قابل پیش بینی شبیه نمایشگاه موزه ، با عصبانیت کلاسیک: XVI ، XVII ، XVIII و غیره ، هنر روسیه از طریق سفرهای دوره گرد از آیکون ها تا آوانگارد نمایش داده می شود. آركادی ایپولیتوف كه می خواست از الگو دور شود ، كلی زمان بندی را با هم مخلوط كرد و موازی معنایی و به معنای وسیع ، شمایل نگارگری بین آثار قرن های مختلف را ایجاد كرد. برای برخی معلوم شد - به طور قابل پیش بینی ، از آنجا که گفتگوها در مورد دینداری عمیق هنر پوزیتیویسم و آوانگارد روسی روسیه مدت هاست در جریان است و هیچ چیز جدیدی در آنها وجود ندارد ، برای دیگران این مسئله تحریک آمیز است ، زیرا این یک چیز است برای مقایسه "حقیقت چیست" یا "گلگوتا" توسط نیکولای جنرال الکتریک ، "دعا برای پیاله" ساخته پروف با چرخه انجیل آیکون استازها ، یا "مسیح در سیاه چال" پرم با "مسیح در صحرا" نوشته کرامسکوی و این چیز دیگری برای یافتن ویژگی های یک شهید مسیحی در وصیت نامه مردم از نقاشی "آنها انتظار نداشتند" از Repin ، مقایسه "برای مادرم گریه نکن" با "غم و اندوه تسلی ناپذیر" توسط Kramskoy یا قرار دادن "دیو" از Vrubel در زمینه نقاشی آیکون ارتدکس و مقایسه "میدان سیاه" با "آخرین قضاوت" (باید بگویم ، اینجاست که "میدان سیاه" متواضعانه متواضع به نظر می رسد و اصلاً تحریک آمیز نیست ، بلکه نوعی نقطه است). همچنین مقایسه های غیرمنتظره ای وجود دارد ، به عنوان مثال ، از پیچشهای پرچم قرمز در بلشویک کوستودیف با مار آخرین قضاوت.
به هر حال ، به رغم همه بدیهیات ایده ، هرگز به این روشنی و واضح نشان داده نشده است. از طرف دیگر ، این نمایشگاه بسیار دقیق با مظهر هسته مسیحی حتی آثار تئوماسی ، خداجوی ، انقلابی و بلشویکی تنظیم شده است که بیش از آنکه در واتیکان مناسب باشد ، مناسب است. با این حال ، یک نقطه ضعف نیز وجود دارد - اعتقاد دارم ، اعتقاد بر این است که هنر روسیه تا حدودی پلاکارد به نظر می رسد ، گویی که منشور ورود به بیمارستان در کومسومول را قلب می خواند. به طور کلی ، مطبوعات روسیه نسبت به نمایشگاه بیشتر به معنای عظمت هنر روسیه واکنش نشان دادند ، در حالی که نمایشگاه اروپایی از سیاست واتیکان ، از این واقعیت که پاپ فرانسیس به "دوستی از طریق هنر" متمایل است ، فراموش نکرد و اینجا دوباره تضاد زندگی مدرن بوجود می آید: سپس ما شکاف را به یاد می آوریم و جدید ،آیا ما تقریباً دوباره برای اتحادیه فلورانس آماده می شویم یا واتیکان سوم؟ همه اینها ، البته ، چنین نیستند: فقط این است که در لایه های مختلف فضای کثرت گرایانه زمان ما ، خوشبختانه جنبش های مختلف فرهنگی می توانند همزیستی داشته باشند ، اما ما همچنین یادداشت می کنیم که طرح آرکادی ایپولیتوف تنش های معنایی بسیاری ایجاد کرده است ، آنها ، به همین دلیل است که نمایشگاه عملا زنگ می زند.
محتوای نمایشگاه بنابراین پر از انرژی درونی است. فضای برنینی نیز بسیار خنثی است. البته آرام تر از Scala Regia است ، جایی که شیب تند کوهنوردی ، که توسط واکر بر آن غلبه می شود ، از نظر عاطفی چندین بار تشدید می شود. اما در اینجا ، کف نیز شیب دار است ، از میدان به کلیسای جامع افزایش می یابد ، و البته تلاش کوچک ، اما تلاش کسی را که بالا می رود تحریک می کند. از طرف دیگر ، دیوارها از باریکه های مسطح باروک ساخته شده اند - قطاری طولانی از امواج شبیه به کلیساهای کلیسای کاتولیک ، و در عین حال ، می توان تصور کرد که آنها واکنش دیوارها به معنایی هستند تنشهایی که در نمایشگاه بوجود آمد. بنابراین سرگئی چوبان و آگنیا استرلیگوا خود را در میان دو آتش سوزی یافتند: طرح نمایشگاه و فضای احساسی برنینی - آنها آرام ترین راه حل را برای طراحی نمایشگاه انتخاب کردند و آن را به فضای داخلی تابع کردند.
سازه های نمایشگاهی با ارتفاع حدود 3 متر خطوط دیوارها را تکرار می کنند و با یک تن روشن تر ، مقیاس بژ مایل به خاکستری آنها را تکرار می کنند: آنها در عمق خارج قرار می گیرند ، دیوارها را جلوی ستون ها می سازند و "پوست دوم" تشکیل می دهند. این گالری وسیع نیست و تقسیم آن در عرض اشتباه بود ، در وسط فقط "مسیح در زندان" وجود داشت ، تنها مجسمه موجود در نمایشگاه ، که نوعی گذرگاه را با دو کاوشگر مجاور تشکیل می دهد.
همه موارد دیگر در امتداد دیوارها دسته بندی می شوند ، اما به گونه ای که مخلوط شده توسط متصدی را به طور منطقی ، نامحسوس و واضح جدا کند. عکس های قرن 19 و 20 بر روی سطح روشن غرفه ها آویزان شده است - شمایل ها به طاقچه ها تبدیل می شوند ، نوعی جعبه شمایل ، مواد خیالی دیوارها را نشان می دهد: رنگ شراب مسیحی یا بنفش پادشاه پادشاهان ، ملکه بهشت. و معلوم می شود که سطح نور سازه ها مرز بین هنر عمیقاً کلیسایی قرون وسطی و جستجوی افشای همان موضوعات مسیحیت در عصر جدید است. یا مرز بین دیدگاه معکوس الهی ، به گفته اوپنسکی ، فضای خلقت نیافته - و ساخت واقع گرایانه یک جهان آفریده وهمی. به عبارت دیگر ، ساختارهای نمایش شامل دو لایه است: برای هنر نمادین کلیسا و برای نقاشی های عصر جدید - که به شما امکان می دهد بر چگونگی "جوانه زدن" همان مضامین در طول زمان تأکید کنید - و برای تعیین هدف کیوریتور ، جلوگیری از سردرگمی کامل و آشفته ، اما با ظرافت ، تقریباً در سطح غرایز تماشاگر ، برای جدا کردن دو م componentsلفه نمایشگاه. اگر یک قدم دیگر بردارید ، می توانید تصور کنید که این سطح سفید خنثی مسئله دیگری از هنر روسیه را به خود جلب می کند - عدم حضور دوره رنسانس در آن ، لحظه شکل گیری مسئله و سبک شناسی عصر جدید.
+
با این حال ، به گفته نویسندگان ، رنگ قرمز شراب یک مفهوم دیگر دارد: این نمایشگاه رومی را به نمایشگاه مسکو متصل می کند.
Roma Aeterna از دو سال پیش - کاملاً کبود بود ، البته با نوعی سایه قهوه ای ، فلزی مسی. در اینجا ، بنفش ، محدود به فضای طاقچه ها ، سه بار وارد فضای نمایشگاه نمی شود: در ورودی و انتهای گالری ، با شروع و انتهای "مسیر" مشخص می شود ، و همچنین در پایه "مسیح در سیاه چال "، مارک مرکز. در همان زمان ، دیوارهای بنفش آغاز نمادین هنر روسیه را برجسته می کنند و آن را با آکورد نهایی - جلال مادر خدا بر تخت سلطنت - می بندند.
مسیر باید جداگانه ذکر شود. این نمایشگاه "راه روسی" نامیده می شود ، اما به زبان روسی است و در زبانهای دیگر کلمه way به نظر می رسد مانند حج-پلنجریناجو-پیلریناژ ، یعنی زیارت است. در مصاحبه ها و اظهارات مختلف ، یک سوم ظاهر می شود - "راه صلیب" ، ظاهرا "پدرخوانده" را از داخل پرانتز بیرون آوردند یا برای حذف پاتوس و آزادی بیشتر تفسیر ، نام را قطع کردند.معماری بال برنینی ، با صعود به شرق ، با ایده زیارت و راه صلیب کاملا متناسب است و حتی راه پله های متعدد به کلیساهای کاتولیک اروپا را که قرار است صحنه هایی از آن باشند ، به ذهن متبادر می کند. مراسم حمل صلیب ، به عنوان مثال ، پلکان Notre Dame de la Garde در مارسی ، پلکان Trinità dei Monti در رم یا صعود به San Miniato al Monte در فلورانس. در اینجا ، در بال چارلز ، صعود زیاد نیست ، اگرچه قابل توجه است و زائران تماشاچی ، به طور کلی ، به سنت پیتر نمی روند ، البته در جهت او ، اما در داخل مشکلات هنر روسیه حرکت می کنند ، دیده می شود به شدت مسیحی آیا لازم است به یاد داشته باشم که اکنون نمادی برای کلیساهای کاتولیک ، برخلاف مجسمه های معمولی و سنتی و تصاویر محراب ، یک تصویر دعایی خوشامد و جالب است ، حامل یک رمز و راز خاص عرفانی.
قوسهای اسکلتهای سفید رنگی که نور را حمل می کنند ، با تغییر یک تکرار ، خم های خارج شده را انعکاس می دهند - و نه برای جدا کردن ، بلکه برای متحد کردن همه مواد. گرافیک سفید آنها که یک متر بالای سر تماشاگران معلق است ، مانند هاله های کواتروتنتو به نظر می رسد که به صورت منظره در فضای نقاشی ها مرتب شده اند. به نظر می رسد آنها غیبت رنسانس را جبران می کنند و در عین حال نه تنها ه پشتیبانی ، بلکه من آنها بر کل نمایشگاه تأکید دارند ، بر مقدس بودن موضوعات ارائه شده تأکید دارند و آنها را تحت الشعاع قرار می دهند ، آنها را متحد می کنند. حتی تعجب آور است که چگونه چنین ابزارهای ساده ای توانستند چنین مواد ارزشمند و چند جهته ای را جدا و ترکیب کنند.
