کسانی که با مترو به جشنواره سفر کردند ، در سقف ایستگاه مایاکوفسکایا نقل قول کلاسیک "به طوری که حداقل یک ستاره هر روز بر پشت بام ها روشن شود" را می خوانند. متولیان جشنواره رقابتی "زیر سقف یک خانه" "ArchMoscow" این عبارت را امسال به صورت برنامه ای تبدیل کردند. چندین سال پیش ، روزنامه نگاران بر اساس ملاک رتبه بندی بازیگران دعوت شده ، بین این جشنواره ها مسابقه "چه کسی برنده می شود" را برگزار کردند. یک بار با دعوت از کریم رشید ، در جشنواره برستسکایا برنده شد. امسال ArchMoscow سه امتیاز به دست می آورد: تام مین ، دیوید کوک و پیتر آیزنمن. زن ایتالیایی از گیشه تورین فدریکا پتی ، اعلام شده به عنوان رویداد جشنواره "زیر سقف یک خانه" ، همانطور که در اطلاعیه مطبوعاتی بیان شده است "هنوز در جهان حرفه ای کمی شناخته شده است ، اما جوان و بسیار با استعداد است. " وقتی اسامی ، که قبلاً توسط صنعت ستاره غربی ساخته شده است ، به اینجا می آورند ، حتی کمابیش قابل درک است ، گرچه اخیراً این "پرستش غرب" اعتراض نخبگان داخلی را برانگیخته است. اما به هیچ وجه درک آن غیرممکن است: چرا باید تبلیغ محلی برای جوانان غربی ترتیب داد ، به نظر می رسد جشنواره زیر سقف خانه حتی به آن افتخار می کند ، با اشاره به اینکه قبلاً این یک "تخته سنگ" خوب برای ایتالیایی شده بود (دوباره ، ایتالیایی؟) Francesco Lucchese. هنگامی که از برگزارکنندگان جشنواره در یک کنفرانس مطبوعاتی س ifال شد که آیا می خواهید به طریقی از جوانان معمار روسی حمایت کنید ، آندره گرین ، نایب رئیس Moskovarkhitektura حامی جشنواره ، گفت که آنها قبلاً - برندگان مسابقه در چارچوب این جشنواره بدون "رویه خاصی" در اتحادیه معماران مسکو پذیرفته می شود. نمی دانم منظورش از این حرف چیست؟ یوری گریگوریان ، در رادیو مایاک ، یک بار نحوه استقبال از او و پاول ایوانچیکوف در SMA را گفت - آنها به پروژه هایی که آورده اند نگاه کردند و پرسیدند: "کار شما کجاست؟" معماران با اشاره به پروژه ها پاسخ دادند: "این کار ماست." آنها گفتند: "نه" ، کار واقعی شما کجاست - نقاشی؟ " اگر این "رویه خاص" باشد ، در واقع غرفه داران مسابقه آماده بودند تا از آن عبور کنند.
دفتر Rozhdestvenka فضای داخلی و جذاب این فروشگاه را ارائه داد ، اگرچه از نقاشی خود استفاده نمی كرد ، اما از روبنس استفاده می كرد. وجود اجسام برهنه تنومند در سقف و دیوارهای فروشگاه احتمالاً باید خریداران را برای خرید لباس بیشتر تحریک کند. دوباره او به ایجاد نقاشی توسط روبنس متوسل شد و "انگیزه های فلورانس" ، Studia Practica را ایجاد کرد. به نظر می رسد حتی نقاشی ها نیز به همین شکل انتخاب شده اند. بنابراین به نظر می رسید که سالن نمایشگاه کوچک بوی دزدی ادبی می دهد - فضای داخلی بسیار شبیه به هم است. به هر دلیلی ، همه در طراحی داخلی به اجسام برهنه یکپارچه فشار می آوردند. بنابراین طراحان دفتر طراحی موشتاب کارهای استادان مختلف اواخر قرون وسطا را در لابی های رستوران Cipollino ترتیب داده اند. کارگاه خلاقانه "آرتل" نیز برای تزئین دیوارهای رستوران "پریمیر" چیزی را از میراث دیدنی قرون وسطی بیرون کشید ، اما این ارقام از قبل لباس عفیفی داشتند. اتحادیه خلاق Tikhonov & Vibe در یک نسخه مجسمه ای از مجموعه لوازم خانگی "Erotica of Comfort" به موضوع برهنه پرداخت. بچه ها از A-Stil در حال دور شدن از اروتیسم و سایر روش های ارائه یک فرد ، در فضای داخلی خود هنرهای تصویری را به نمایش می گذارند که سقف های کج برخی از شهرهای دزدگیر را روی تابلوهای یک خانه خصوصی به تصویر می کشد. و دفتر معماری تیمور باشکایف پرواز اتاق کنترل مدیریت سیستم های انرژی شمال غربی سن پترزبورگ را با نوعی جرقه آب انتزاعی رنگ آمیزی کرد ، مشخص نیست که آیا این نمادی از انتقال پایتخت شمال به نیروگاه های برق سازگار با محیط زیست که با اینرسی آب کار می کنند ، یا نویسندگان به چیز دیگری اشاره کردند …میخائیل فیلیپوف انواع مختلف هنر را مخلوط نکرد و گرافیکی نفیس از پروژه های داخلی و تجسم آنها را در قالب یک آپارتمان بسیار زیبا و دقیق در مسکو به طور جداگانه ("کتلت جداگانه ، مگس جداگانه") ارائه داد. علاوه بر نقاشی و گرافیک ، همانطور که قبلاً اشاره شد ، مجسمه سازی ارائه شده است: به عنوان نقش برجسته در آثار استودیوی معماری ناتالیا ساوراسووا ، و به عنوان ستون هایی با روح سالوادور دالی در فضای داخلی دفتر "معماری ، فناوری و خدمات ". آندری گوروزانکین و یوری رینتوت به هنر عکاسی روی آوردند و با کمک کاغذ دیواری عکس و پانل های شفاف با عکس هایی از شاخه های برش آسمان ، یک خلق و خوی "Cafe April" را با روحیه بسیار خلق کردند. و همچنین دفتر "Archigraph" - در فضای داخلی زمین رقص و گالری مبلمان نویسنده "AM AM" ، که در ورودی نمایشگاه عکس ترسناکی از رهبر خود در یک قاب بازوی طلاکاری شده قرار داده است.
به طور جداگانه ، باید در مورد مبلمان گفته شود. در ادعاهای جهانی بودن ، به نظر می رسید که او می خواهد حتی از منیز ترمیم شده ، که در نمایشگاه نیز ارائه شده بود ، پیشی بگیرد. در اینجا ناتاشا تامروچی پروژه "میز بی پایان" را به نمایش گذاشت ، اگرچه آنها از نمایشگاه ها بازدید كردند ، و این فرصت را داشتند كه در اطراف مفهوم گشت بزنند ، تجسم ، ایستادن در آنجا ، كنار غرفه ، می توانند دو انتهای این بی نهایت را تأمل و لمس كنند. و ولادیمیر بوندارنکو یک گروه مبلمان را نیز با نام بلند "سلسله" ارائه داد ، به نظر می رسید ، اکنون تاج و تخت وجود خواهد داشت ، اما نه: یک کابینت ، یک میز و دو صندلی راحتی. علاقه خاص عموم به وسیله مدفوع دیوانه واسیلی شوچتینین برانگیخته شد. این چراغی است که روشن می شود ، پاهای خود را به طرز غیر عادی تکان می دهد و کودکان را که از آنجا عبور می کنند ترساند ("Ma-a-ma!"). یک نصب نور در نزدیکی ایوان شالمین برای کسی که ممکن است در این رقص دیوانه وار مدفوع اندام خود را از دست بدهد ، یک دسته پروتز به نظر می رسید: پاهای درخشان مدفوع از سقف تاریک بیرون زده است ، که قبل از این محله ، شاید هنوز شناخته نشده بود پاها همسایگی اغلب منجر به تولد معانی جدید می شود. این همان چیزی است که نمایشگاه ها را جالب می کند. و سرانجام ، رژه مبلمان به طور جدی توسط کاسه توالت بسته شد. در غرفه «Litroom. اختصاص داده شده به دستشویی »از گروه« Archigraph »، این ماده کاملاً بهداشت شخصی از طریق نقل قول برخی ، با قضاوت توسط نویسنده قبل از انقلاب« eram »و« yaty »، مشروعیت عمومی پیدا کرده است. در اینجا چنین احیای سنت های داخلی وجود دارد. به دلایلی ، غرفه "Lodge". در کنار مانژ ترمیم شده قرار داده شده است.
به طور کلی ، این احساس ایجاد شد که گرچه نویسندگان نمایشگاه به ویژه از مشکلات ساختاری مفهومی آن نپرسیدند ، اما همه چیز روی آن به نوعی تصادفی نبود ، در سطح ناخودآگاه آنها در حال قافیه زدن کسی با کسی در دیوارهای همسایه بودند. در اینجا از منطقه طراحی اسید عبور می کنیم ، جایی که فضای داخلی دیوانه وار النا تپلیتسکایا و پروژه های رنگ آمیزی شده با برجسته و صفحه های شیشه ای رنگی آنها در برابر یکدیگر قرار می گیرد. اینجا گوشه ای از فضای داخلی تجاری شیشه ای-فلزی است. فضای داخلی شیک فروشگاه کفش کارگاه ویتروویوس و پسران یک راهرو طولانی مانند مترو با اثر قیف مکش است که با کمک غشاهای شیشه ای ایجاد شده است که پره های طولی را در یک نقطه جمع می کند ، که به عنوان لغزش پایین به کف ، با کفش قفسه شوید. و در کنار آن فضای داخلی فروشگاه نیز وجود دارد و حتی ، به نظر می رسد ، از همان مواد ساخته شده است ، اما به دلیل کلاه ، کلاه و تی شرت ، دیگر نمی توان کارهای طراح را مشخص کرد. احتمالاً لازم است که بتوان فضا را به گونه ای طراحی کرد که محصولات را در خود جای دهد و از دست نرود. علاوه بر این ، مناطقی از انحطاط خاکستری سیاه و تاریک وجود دارد. منطقه ای از کلاسیک های اغراق آمیز ، با یک نشت عجیب - در داخل یک طبقه بلند. منطقه شیشه ای و شیشه ای فلزی با لهجه های آبی: مانژ تیم معتبر نویسندگان از حامی اصلی جشنواره و Moskomarkhitektura Alexander Kuzmin تا چهره با شکوه میخائیل پوزوخین با تمام Mosproekt-2 ترکیب شده و اتاق انتظار در ترمینال فرودگاه دوموددوو توسط معماران جوان سرگئی کریوچکوف ، آلسیا چرنووا و ایلیا موکوسی.
تعداد کمی فضای داخلی مدرن وجود دارد.یا کلاسیک ها را تکرار کنید ، یا نمی فهمید ، زیرا چیزهای زیادی در فضا پر شده است که حتی اگر ایده ای هم وجود داشته باشد ، از بین رفته است ، شما نمی توانید پیدا کنید ، نه. فقط استاد این تجارت ، میخائیل فیلیپوف ، توانست عناصر کلاسیک و جزئیات بسیار مورد علاقه طراحان مسکو را رام کند. در همان زمان ، معلوم شد که نه عمدا به سبک قدیمی ، بلکه بسیار مدرن است. به راحتی می توان فهمید که صاحب آن دارای تحصیلات و سلیقه های کلاسیک است: اینجا یک پیانوی بزرگ ، و نقشه های پاک شده از آمریکا ، و یک کره زمین مجلل و یک بدخیم است. فضای داخلی یک ساختمان مسکونی در قلمرو مخزن نمادین Klyazma توسط استودیوی معماری Totan Kuzembaev با حجم تمیز و جسورانه ای از چوب تیره نخبه (کف-دیوار-سقف) که با دهانه های فلزی سبک پراکنده شده است ، خودنمایی می کند. توانایی کار در مرمت و بازسازی کافی فضای داخلی کلاسیک (عمارت در Vrazhsky) و در طراحی فضاهای مدرن مینیمالیستی (داخلی "Fashionable Point") توسط استودیوی "Decor-S" نشان داده شد. آندری گوروزانکین و یوری رینتوت "کافه آوریل" را با هماهنگی فضای عمومی حاکم بر اتاق و ایده های فردی و فضایی و دکور هماهنگ "کافه آوریل" به نمایش گذاشتند.
تمام این تنوع - عالی و کاملاً طراحی نشده - قرار گرفته ، باید بگویم بسیار عجیب بود. حتی علاوه بر ناخودآگاه قبلی که ذکر شد (یا با رنگ ، یا با مواد ، یا با تم خرید) ، اصل سازماندهی نمایشگاه است. پروژه های مسابقه - خود فضای داخلی - در اطراف سالن های کوچک حمل و نقل و همچنین در میزانسن ها پراکنده بودند. سالن بزرگ توسط نمایشگاه مواد تکمیل شده ای که در یک دایره پراکنده شده بودند ، اشغال شد. و در مرکز این ، حداقل در مقیاس ، نمایشگاه اصلی طرح جامع مسکو است ، مانند مینوتور ، که همه جنایتکارانه و زیبا را از طراحی روسی می بلعد. به هر حال ، آرم جشنواره "زیر سقف یک خانه" ، که در واقع در ساختمان متعلق به کمیته معماری و ساخت و ساز مسکو برگزار می شود - چنین حلقه ای در طرح با دیوارهای شکسته ، نشانگر مسیر مسیر به بازدید کنندگان نمایشگاه - بسیار شبیه به هزارتوی است. برچسب هزارتوی که مینوتور در آن نشسته است ، چنین است.
